Emoción Pulp

QUE LOS DIOSES NOS DEJEN EN PAZ

2011-06-26T10:03:00.003+02:00

El arte corre a la sombra

You gotta keep the devil

way down in the hole

TOM WAITS

Ahora que ha llegado el eterno momento de las despedidas, otro momento de reflexión. Ahora que los muelles del cambio han saltado, desbaratando todo el orden y control, es cuando más conscientes somos del Quo vadis? Ahora que la incertidumbre vuelve a tomarnos presos, las preguntas afloran.

Ahora que tenemos que movernos rápido, el tiempo se detiene, otorgándonos en su infinita desconsideración, un sitio para encontrarnos a nosotros mismos.

Así que aquí estoy, martirizando de nuevo este blog con otra impresión ensayística para hastío de Fernando, lanzando hipótesis pseudo-todo (filosóficas y científicas) para la desesperación de Lázaro.

Y el viento que se levanta de la detención de la rapidez del mundo, me trae visiones.

Veo a un hombre con la frente marcada con el estigma del condenado, con el recuerdo de la muerte de su hermano y de sus moscas en la boca, pateando la tierra yerma y gris, en busca de la nada, expulsado y estigmatizado por un dios cruel, violento y aleatorio. Un dios egoísta que no es más que un deus ex machina que precipita el relato. Caín tiene la sombra del fratricidio en sus manos, pero dios (con minúscula) se la colocó en la frente, como símbolo de la condena pero también de la protección. Dios se dio cuenta de la importancia esencial de Caín: frente a la insustancialidad de Abel, Caín encarna la contradicción humana, la riqueza moral del envidioso, del ser que debe esforzarse al máximo por ser el favorito. Es el que sufre al ver que sus sacrificios no sirven para nada, el que se ve poco a poco relegado al olvido. El asesinato se presenta como una cuerda incandescente, como un acto permitido ante los ojos del dios que ha provocado la situación premeditadamente, que ha empujado al hermano torturado en un asesino, a condenarlo, que podía haber detenido su mano. En el mismo juego de pecado-redención, lo convierte en su agente. Saramago, pero ya antes Unamuno, se percataron de la esencia dramática y metafórica del condenado, del personaje oscuro, primordial para la redimensionalidad narrativa.

Y los actos perversos y caprichosos se extienden más allá de Caín, primer hombre que pactó con su señor. El pobre Job es la víctima de una apuesta. Lot sobrevive a un holocausto solo para ver las penurias incestuosas de la posguerra. Un joven Isaac está a punto de ser asesinado por la desesperación que movió los miembros de Caín. Dios juega con los humanos, pone y quita reinados, destruye y levanta imperios, deteriora tronos, destruye con total sinrazón.

Los dioses son esa parte incontrolable, esa peripecia inmortal de la que no somos conscientes. Son esa fuerza que cambia los cursos de las historias. Más humanos, los dioses de la Ilíada o la Odisea se convertían en los protagonistas, y terminaban o empezaban guerras. Dioses antropomórficos, que mezclaban su sangre con los humanos, y los inspiraban. Apolo lanzaba sus flechas; Neptuno movía sus mareas; Zeus saciaba sus lujurias; Prometeo, su santorronería hipócrita, dándole la primitiva ciencia al ser humano; por no hablar de Eros o Hades. Pigmalión fue castigado horriblemente. El escultor creó una obra perfecta, de una belleza inmortal, y por una travesura divina, esa belleza fue condenada a la caducidad humana, dotándola de respiración.

Las fuerzas no humanas toman la iniciativa en los dramas más clásicos. Las tres brujas de Macbeth inician un ciclo infernal de regicidios y traiciones, sembrando en su corazón la semilla de la ambición, como un estigma del condenado. Su lady Macbeth no es más que la racionalización de esa emoción imparable. Los éforos se imponían como el vínculo con los dioses, y se cruzaban en el camino de los reyes espartanos para que respetaran la Ley por encima de la libertad griega, la Ley de la imprevisibilidad.

Pero esta imprevisibilidad no solo se encarna en dioses. También en la ciencia, como en las novelas de Orson Scott Card, novelista de ciencia ficción que toma toda la fuerza humanista de Steinbeck. En esta ocasión, los dioses somos los humanos, ante otras razas alienígenas. Se nos confiera una capacidad prometéica que no sabemos gestionar, pues no somos más que larvas que no hemos aprendido la metamorfosis, como los insectores defienden. Otras veces será la droga o los virus la peripecia que detona el relato. Otras, la ciudad, como en The wire, donde la red imposible de desanudar asfixia las ambiciones del héroe, y no nos queda más que la red, nos es imposible, pues, esa mirada única. No tenemos más remedio que mirar el bosque.

Lo que he querido decir a lo largo de esta mala exposición, es que el mundo de la creación se rige por algo inconmesurable, inprevisible. Se mal-encarna en dios o dioses, en fuerzas telúricas salvajes, oscuras. Se le llama satán o dios, pero no es más que ese hemisferio artístico de nuestro cerebro. Dios es una convención/invención; la ciencia ficción no es la ciencia de Nobel, aunque él supo apreciarla literariamente, más allá de su implicación en la evolución de las naciones. Tal vez por eso mismo, por que la ciencia en sí, sin pasar por el filtro artístico, es en ocasiones un instrumento de destrucción, como su TNT. Por eso su premio a la literatura.

Los dioses, la peripecia, no es más que el encuentro con nuestras pesadillas, con nuestro lado oscuro. Nuestro hemisferio artístico es la puerta hacia el infierno personal, hacia las fuerzas oscuras irrefrenables que mediante un pacto nos otorgan los poderes peripatéticos de la creción artística. Esas fuerzas irrefrenables nos permiten la voz hiper-sensitiva de la poesía, esa voz gigante y extraña que da cuenta de las cosas imperceptibles, de la abstracciones más in-mediatas. Diábolus in música. Et in arcadia ego. Gestionar ese pacto oscuro que crea los peores dioses, los peores pecados, los peores inventos, los paisajes más desolados, es el estigma distintivo del artista. Nuestra pulsión artística vive en la oscuridad, en la parte de nuestra alma que queremos acallar constantemente. Es una caja de Pandora que dejamos velar para poner unas riendas. Es inmoral. El vacío ateo es el folio en blanco. La luz divina, el horror vacui de la obra acabada.

LA VOZ DEL PUEBLO

2011-05-20T12:02:00.003+02:00

AHORA, O NUNCA

Las claves de "Democracia Real Ya" son muy simples:

1. ELIMINACIÓN DE LOS PRIVILEGIOS DE LA CLASE POLÍTICA:

Control estricto del absentismo de los cargos electos en sus respectivos puestos. Sanciones específicas por dejación de funciones.
Supresión de los privilegios en el pago de impuestos, los años de cotización y el monto de las pensiones. Equiparación del salario de los representantes electos al salario medio español más las dietas necesarias indispensables para el ejercicio de sus funciones.
Eliminación de la inmunidad asociada al cargo. Imprescriptibilidad de los delitos de corrupción.
Publicación obligatoria del patrimonio de todos los cargos públicos.
Reducción de los cargos de libre designación.

2. CONTRA EL DESEMPLEO:

Reparto del trabajo fomentando las reducciones de jornada y la conciliación laboral hasta acabar con el desempleo estructural (es decir, hasta que el desempleo descienda por debajo del 5%).
Jubilación a los 65 y ningún aumento de la edad de jubilación hasta acabar con el desempleo juvenil.
Bonificaciones para aquellas empresas con menos de un 10% de contratación temporal.
Seguridad en el empleo: imposibilidad de despidos colectivos o por causas objetivas en las grandes empresas mientras haya beneficios, fiscalización a las grandes empresas para asegurar que no cubren con trabajadores temporales empleos que podrían ser fijos.
Restablecimiento del subsidio de 426€ para todos los parados de larga duración.

3. DERECHO A LA VIVIENDA:

Expropiación por el Estado de las viviendas construidas en stock que no se han vendido para colocarlas en el mercado en régimen de alquiler protegido.
Ayudas al alquiler para jóvenes y todas aquellas personas de bajos recursos.
Que se permita la dación en pago de las viviendas para cancelar las hipotecas.

4. SERVICIOS PÚBLICOS DE CALIDAD:

Supresión de gastos inútiles en las Administraciones Públicas y establecimiento de un control independiente de presupuestos y gastos.
Contratación de personal sanitario hasta acabar con las listas de espera.
Contratación de profesorado para garantizar la ratio de alumnos por aula, los grupos de desdoble y los grupos de apoyo.
Reducción del coste de matrícula en toda la educación universitaria, equiparando el precio de los posgrados al de los grados.
Financiación pública de la investigación para garantizar su independencia.
Transporte público barato, de calidad y ecológicamente sostenible: restablecimiento de los trenes que se están sustituyendo por el AVE con los precios originarios, abaratamiento de los abonos de transporte, restricción del tráfico rodado privado en el centro de las ciudades, construcción de carriles bici.
Recursos sociales locales: aplicación efectiva de la Ley de Dependencia, redes de cuidadores locales municipales, servicios locales de mediación y tutelaje.

5. CONTROL DE LAS ENTIDADES BANCARIAS:

Prohibición de cualquier tipo de rescate o inyección de capital a entidades bancarias: aquellas entidades en dificultades deben quebrar o ser nacionalizadas para constituir una banca pública bajo control social.
Elevación de los impuestos a la banca de manera directamente proporcional al gasto social ocasionado por la crisis generada por su mala gestión.
Devolución a las arcas públicas por parte de los bancos de todo capital público aportado.
Prohibición de inversión de bancos españoles en paraísos fiscales.
Regulación de sanciones a los movimientos especulativos y a la mala praxis bancaria.

6. FISCALIDAD:

Aumento del tipo impositivo a las grandes fortunas y entidades bancarias.
Eliminación de las SICAV.
Recuperación del Impuesto sobre el Patrimonio.
Control real y efectivo del fraude fiscal y de la fuga de capitales a paraísos fiscales.
Promoción a nivel internacional de la adopción de una tasa a las transacciones internacionales (tasa Tobin).

7. LIBERTADES CIUDADANAS Y DEMOCRACIA PARTICIPATIVA:

No al control de internet. Abolición de la Ley Sinde.
Protección de la libertad de información y del periodismo de investigación.
Referéndums obligatorios y vinculantes para las cuestiones de gran calado que modifican las condiciones de vida de los ciudadanos.
Referéndums obligatorios para toda introducción de medidas dictadas desde la Unión Europea.
Modificación de la Ley Electoral para garantizar un sistema auténticamente representativo y proporcional que no discrimine a ninguna fuerza política ni voluntad social, donde el voto en blanco y el voto nulo también tengan su representación en el legislativo.
Independencia del Poder Judicial: reforma de la figura del Ministerio Fiscal para garantizar su independencia, no al nombramiento de miembros del Tribunal Constitucional y del Consejo General del Poder Judicial por parte del Poder Ejecutivo.
Establecimiento de mecanismos efectivos que garanticen la democracia interna en los partidos políticos.

8. REDUCCIÓN DEL GASTO MILITAR

¡ESTA ES LA VERDADERA EMOCIÓN PULP!

DEJARSE LLEVAR

2011-05-11T17:08:00.006+02:00

SÍNTOMAS, MILENIOS

Zarpar en un barco que acaba de ser fletado. Surcar las aguas turbias de la inexactitud, de la exacerbación, bajo el cielo ámbar de la incertidumbre. Un mar sobre el que escupir y sobre el que no poder hacer un mísero reflejo. Abandonar un puerto al que se acaba de llegar, ya familiar, ya cotidiano, ya rutinario, por agotamiento, por saturación, por incineración. Saborear la levedad, la inercia, la deriva. Ser consciente más que nunca de la vida, de lo que se ha sido y de lo que nunca se ha sido. Abrir la mente a espacios insospechados, inhóspitos. Desplegar la abstracción en la eternidad de un instante, cuando el tiempo es más flexible. No otorgarnos el beneficio del plan determinado, de la cita, del evento. Romper calendarios, sin mirar atrás, a las cenizas humeantes, a la dársena que nos es anodina, incongruente, patriarcal.

Reírse de uno mismo por no poder arrancar una auto-emoción más positiva. Saltar de la melancolía a la alegría, de la angustia a la extroversión vírica. Abandonar a amigos, y que resulte tan doloroso precisamente porque alguna vez los llamaste eso precisamente, amigos. Romper esos vínculos sin pestañear, sin saber muy bien lo que se está haciendo, sin percatarse de la herida que nos infligimos. Prenderle fuego al equipaje, inconsciente pero lúdica y alevosamente. Vaciarse el líquido de las relaciones humanas sobre el cuerpo, y descubrir (¡horror!) que resbalan por nuestros miembros, sin impregnarnos, sin mojarnos, sin inmutarnos. Recordar, irónicamente, sin desearlo, sin mediación, una mirada, limpia, cristalina, donde poder reflejarse de verdad, donde poder sumergirse esta vez sí, mojándose, impregnándose.

Olvidar porqué se ha emprendido el viaje. Intentar resucitar la energía que lo motivaba, las fuerzas para precipitarse al abismo, a lo desconocido, a la wilderness. Descubrir que ahora solo queda el fósil de lo que un día fue una utopía, una joie de vivre que es más una descontrol sintomático, una deriva postmoderna que una energía fluvial, limpia, infantil. Difuminar los límites en alcohol y desenfreno, para intentar repetir la esencia naif de la niñez, la inocencia impúdica, el objetivo del viaje. Convertir todo en enfermedad.

Volver a repetir el gesto de encender la mecha, de consumir otro puerto más, de fletar otro barco más y de iniciar otro viaje más. No tener hogar, ni lugar al que volver. Ser un apátrida. No conseguir volver atrás. No tener adónde ir. Sin embargo, mientras uno se pierde, desarrollar una conciencia casi divina. Saber que uno es del norte. Crearse una identidad inmortal. Sentirse, por todo ello, invencible.

EL HIMNO GIGANTE Y EXTRAÑO

2011-01-14T12:13:00.013+01:00

SOBRE LA ESENCIA DE LA ESCRITURA

Yo sé un himno gigante y extraño
que anuncia en la noche del alma una aurora,
y estas páginas son de ese himno
cadencias que el aire dilata en las sombras.

RIMA I
Gustavo Adolfo Bécquer

Recuerdo, de niño (y aún ahora), cómo iba descubriendo las palabras, asombrosas, extrañas, bellas, distantes, frías, peligrosas. Recuerdo cómo me resultaba igual el proceso de descubrir un nuevo rincón en el campo que el de descubrir una palabra nueva. A veces, no asociaba a la palabra, ese cúmulo aleatorio de letras, una realidad, si no que simplemente representaba una musicalidad, un tono, una melodía que tararear de modo informal. Deconocía el contexto, el tabú, las connotaciones. Mi uso de las palabras estaba transido por la libertad de la ignorancia, por el automatismo del instinto. Era el lenguaje desatado, inasible, sin cadenas, que emergía a mi boca sin el pensamiento recalcitrante y castrante.
Así pues, no era un hijo de Babel, libre y aleatorio, valorando la palabra por su cualidad física. Aún no había sido maldecido a la adolescencia por la divinidad (llamada tiempo), a encadenar cada una de esas palabras a la horrible necesidad del significado. Por tanto, "mesa" dejaba de tener esa armonía musical para convertirse en algo monótono; "tenedor" se despojaba de su arquitectura y complejidad morfológica, para convertirse en algo instrumental y carente de trascendencia; "madre" dejaba de ser un hogar (si alguna vez lo fue), una llamada de socorro, para convertirse en un ser de carne y hueso, muy diferente a mi yo, atravesado por los horribles aquí y ahora. Me engañaba dándome por más listo y maduro, descubriendo nuevas dimensiones en palabras que había desterrado en mi ludismo infantil, como "mariposa", "libro" o "amor".
Los poetas y escritores son seres también atados a Babel, a la rebeldía contra la autoridad que les obliga a la multiplicación de las lenguas. Buscan ese lenguaje primitivo, esa aleatoriedad en la palabra, para descubrir de nuevo el mundo. Los mejores escritores, los escritores de la duda, no usan la palabra para describir, si no para descubrir. Como el niño que se interna en un paisaje nuevo. Armados de la imaginación y de la abstracción, buscan ese "himno gigante y extraño". Pronto se darán cuenta de que su empresa está destinada al fracaso, y que de ese himno no quedan más que "cadencias que el aire dilata en las sombras".

Así que revisten sus poemas, sus cartas, sus novelas o sus cuentos de la eterna y conocida literatura de amor. Su incapacidad, su frustación se ve directamente engrandecida por su uso del erotismo. Como el Cantar de los cantares, el poeta busca lo intocable, lo incomprensible, en un tú de carne y hueso. Un tú de sexo opuesto, con el que se sumerge en los infinitos escarceos de la seducción, contradictorios, melancólicos. Ese ser, esa "amada", lo abarca todo: el horizonte, el azul del mar y del cielo, el aire, las nubes, los cambios climáticos... La amada es la naturaleza.

Poesía=Tú=Poesía

Bajo la apelación al sujeto amado, todos los escritores hemos invocado a la poesía pura, al ideal imperecedero de la belleza. Y nos quedamos, como se quedaron Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Lorca, Miguel Hernández, Neruda, con el rastro en la mano, el polvillo que deja la mariposa que apenas hemos conseguido apresar en nuestras bruscas palmas. Y yo me pregunto: ¿no será la amada eso que buscamos? La amada (o el amado) también tiene esos elementos de los que goza la poesía, pero la ventaja es que se encarnan en alguien tangible. La poesía o la escritura es una simple huella, un olor a jazmín que no puede abarcar el abismo. No existe el "himno gigante y extraño" si no en nosotros. Hagamos poesía entre nuestros semejantes.

El arte de Vanguardia intentó conseguir ese lenguaje universal, uniendo rebeldía con el pasado , en un impasse de creativad renacentista. El cubismo, el surrealismo, el expresionismo, el dadaísmo, entre otros, no son más que ensayos, caminos trazados hacia la doma del lenguaje que precedía a los esclavos de Babel. El cine, arte heredero de esos ensayos pero rebelde contra toda dialéctica vanguardista (pues se cierne en las aguas de la concrección romántica), tuvo muchas oportunidades de convertirse en un lenguaje universal. Hubo películas de cine mudo (como Metrópolis, El último, Amanecer, Avaricia o el cine de Chaplin) que apenas necesitaban ya los intertítulos dramáticos que explicaban diálogos y acciones. Un español, un ruso y un americano entendían perfectamente las historias de Chaplin. Luego, llegó el sonido, y todos volvimos a estar esclavizados por Babel, por los subtítulos y por el doblaje.

Muchas veces, el cine intenta ser poesía. Y si no, mirad lo que se avecina para este año:

Quiero que os fijéis en las imágenes, y que desechéis que es un tráiler y que está vendiendo un producto. Las imágenes que muestran son imágenes desnudas.

Esa es la función del escritor. Desnudar. Descubrir.

SOMBRAS BOHEMIAS: LA VIDA DE UN ACTOR DE ORO

2010-11-11T10:20:00.003+01:00

Manuel Alexandre (1917-2010), perfil del artista de posguerra

El muchacho ha acabado la jornada de trabajo. No es lo que más le gusta hacer, se dice a sí mismo con melancolía. Pero debe ayudar a su padre, el fontanero. Lo que le gustaría a él es ver mundo, aprender. Está en la edad. Saliendo de su ensimismamiento, consulta la hora. Le da tiempo de sobra a llegar a la película de los cines Encomienda. Se apresura por las calles, desentumeciendo como puede los brazos y las piernas cansadas. Llega al remachado edificio y entra. No ha mirado el título en el cartel de la película, pero se adentra en la oscura sala. El proyector y la música han empezado a sonar con fuerza. Una viejecilla le indica que se siente a su lado. Lo hace, y ella se junta a él bien pegada, y le susurra al oído: “Niño, léeme los cartelitos, anda.” El muchacho lo hace, con una de sus sonrisas, sin saber que con ese inocente gesto el veneno del cine ha comenzado a introducirse por sus venas.

Algunos años después, Manuel Alexandre Abarca pasaría a ser parte de esos intertítulos que tenía que leer a la viejecilla; de los títulos, de las imágenes, de todo. A través de Luis Lucía, y no de esos galanes locales de esmoquin blanco que tenían contactos en El Pardo, entró a formar parte de la farándula cinematográfica, pero de la más baja, donde conoció y descubrió un modo de vida atado visceralmente al arte enclaustrado en la dictadura.

Nada hay, pues, más extraordinario que la bohemia. Ha conseguido sobrevivir a regímenes políticos tan divergentes como repúblicas, dictaduras y, su peor enemigo, la democracia. Solo logra su supervivencia a través del contagio entre contertulios de círculos casi sectarios. Se propaga por el cargado aire nocturno de las tabernas, a través de los cafés inescrutables por el cristal empañado, por los ojos temporalmente desvelados de los poetas ciegos y por los espejos opacos de los callejones en los que los reflejos de los artistas y vividores se empeñan en heredar la rebeldía romántica sin saber que, irónicamente, dichos callejones no tienen salida.

La bohemia no tiene cabida en la libertad. Su estado natural es la clandestinidad, los bajos fondos, donde el límite entre fanfarria y hampa se difumina, entre la alcahuetería y la picaresca se mezcla en un simposio que huele a ceniza. La democracia mató la bohemia. El New Age tras la Guerra Fría convirtió la rebeldía en una pose al servicio del marketing. Se convirtió en un retablo congelado que solamente puede admirarse en los libros y en los museos. Se evaporó con la pérdida de la conciencia obrera, diluyéndose en el american way of live globalizado ahora en el estado del bienestar europeo. Pero fue, como nunca, “el dolor de un mal sueño”, como diría el rapsoda ciego. La riqueza no fue cercenada, y el dinero se hizo con el timón de la humanidad. Los nuevos movimientos musicales acabaron con una forma de ver la vida que ya era un trasnoche, un caparazón del dandismo. Quedaron pocos y pequeños resquicios donde la herencia de Max Estrella no se hubiese adulterado por la bacteria de lo políticamente correcto. El cine fue uno de esos espacios donde era posible la lucha.

Por unas u otras cabriolas, Manuel Alexandre pertenecía a esos artistas que durante un régimen donde el arte puro estaba prohibido, consiguieron mediante la picaresca y el buen humor hacer obras no solo maestras, sino imperecederas ante el devenir de los años. Al pasar de manera tan sutil y caballeresca la barrera de la censura, guionistas, actores, directores y todos los trabajadores del cine durante la posguerra y el régimen franquista se convirtieron en los herederos de Alejandro Sawa, de Emilio Carrere o de Silverio Lanza. No importaba las dificultades que el nuevo régimen impusiera, el arte era esa patria añorada. Esta fue su carrera, no la de un actor secundario (pues esto sonaba a ofensa para él), si no la de un actor de reparto de lujo, de oro, que hacía auténticos los guiones nacionales. Él siempre dijo: “la palabra secundario tiene un tono despectivo”

VIVIR Y MORIR EN LA RED

2010-01-13T19:35:00.009+01:00

SOBRE EL ACTIVISMO EN LA RED, EL ARTE DESTEMPLADO Y OTRAS COSAS MÁS DE LA DÉCADA PASADA

[Os recomiendo este grupo encarecidamente. Atentos a la letra. Creo que ya la han usado para algún anuncio...]

Llevo un tiempo prometiéndome escribir una entrada sobre los libros de filosofía política que estoy leyendo últimamente (a Marx y Engels, a Lenin, a Bakunin, a Rosa Luxemburg...), pero no encuntro ni las ganas ni las palabras adecuadas para hacerlo, por que siguen pareciéndome parte de esa utopía modernista de entreguerras que se murió con los más de 6 millones de judíos en los campos de concentración, o con las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki. Así que para evitar temas aún inalcanzables para mí, me refugio en la práctica comodamente burguesa de relatar las experiencias artísticas de mis últimos días de la década pasada. Lo siento.

Para empezar, os daré la grata noticia (estoy siendo irónico, por supuesto, noto desde aquí vuestro aburrimiento) de que he aportado un granito de arena para llenar más de basura la red, esta vez poniendo como excusas mi coyuntura académica. Para aprobar la asignatura era necesario diseñar un web site. La temática, libre, como ya me conocéis, sabréis sobre qué versaba. El sitio en cuestión se llama Arteenlared, y puede ser que os interese algo. Igual a Fernando la primera sección, que versa sobre los artistas del Ciberpunk. Descubrí hace poco que existían obras y performance sobre el cibermundo, concretamente artistas que se habían incorporado prótesis de metal conectados a computadoras y a la red, desde la cual los usuarios podían manejar mediante software los mecanismos y engranajes que conectaba a su cuerpo. De esta forma, los usuarios movían el cuerpo del artista a merced.

A parte, lo que más me interesó de este trabajo, es investigar las formas que el arte ha tenido en el denominado Net Art. Y, si echais una ojeada mas detenida a la web, vereis que satisfactoriamente el arte en la red se vuelve activista, comprometido con lo social. Me ha recordado la igenuidad que tenía la Bauhaus a la hora de plantear sus discursos arquitectónicos. Ultimamente me atrae mucho el mundo de la Bauhaus, de sus profesores (entre ellos, Paul Klee, un pintor que a mi me gusta mucho) asi como de sus ideologos: Walter Gropious, Mies van der Rohe y Le Corbusier. Me fascinan las formas puras geométricas (sus diseños se componían de simples paralelas, circunferencias y ángulos rectos) que defendían como acabado arquitectónico, así como sus planteamientos ideológicos, socializadores e igualitarios. Gracias a ellos sé porqué un edificio nos puede transmitir calma, sosiego, recogimiento o respeto religioso.Lástima que al final se convirtiesen en un isntrumento más de la globalización.

KREISROT | Bauhaus Dessau | facade projection | from urbanscreen on Vimeo.

Hablando de compromiso artístico, debo contaros la acción (o performance, como queráis llamarlo) que realicé con unos compañeros para la asignatura Movimientos Artísticos Contemporáneos. El resultado final no fue acorde con lo que tenía en mi cabeza (donde todo es más bello), pero me alegro de haber tenido el valor suficiente para hacerlo. Eramos seis en el grupo y nos pondriamos a recitar nuestra parte todos a la vez, dispersos por el espacio del aula, como en una grabacion de un museo, y el resto de compañeros y profesor eran libres de atender a quien quisiera, acercándose a unos y a otros. El tema de la exposición era Arte y Público, y cada uno representábamos un rol. Yo, artista bohemio y desencantado, me llevé mi caballete y mis óleos y me puse a pintar un cuadro de Monet (que podéis ver más abajo), mientras explicaba los distintos tipos de público que hay en el arte. Siempre desde el punto de vista del artista. Al final acabé hablando de mil cosas (como la "proporción áurea") e interactuando más de la cuenta con el público, pero bueno, me lo pasé bien, que es lo que importa, aunque no saliera comos e había planeado.

Y eso es parte de mis experiencias antes de finalizar el 2009. Debo hacer un último comentario acerca del cierre definitivo del Pario Maravillas, que se llevó a cabo sin violencia, en silencio, como la mayoría de las injusticias que se suceden en democracia. Adiós a más de dos años de recuerdos y a una época. El avance de la maquinaria estatal no entiende de magias. No sé si es mejor que no entienda, para que nos deje la magia a las personas, que no ciudadanos.

Antes de despedirme de esta entrada tan artística y comprometida, os quiero presentar a un artista underground que a mí me encanta: John Currin. Que lo disfrutéis.

THE WALL

2009-11-07T13:11:00.006+01:00

UN LADRILLO MÁS EN EL MURO

[Atención a la letra]

El otro día me sorprendía leyendo en un libro (más que nada porque se trataba de un manual de cómo escribir) acerca de Sperry y sus descubrimientos sobre el funcionamiento de los hemisferios del cerebro. Ya había estudiado algo sobre el funcionamiento de los córtex y los sistemas límbicos, pero el escritor exponía el caso con una simplicidad tan pasmosa que me hizo reflexionar sobre el asunto mucho más que mi libro de texto de Psicología.

Además, el escritor, muy arduamente, establecía un símil entre el número de conexiones posibles entre las neuronas (más de 10 elevado a 800) y el número de átomos que los astrofísicos calculan en todo el universo (alrededor de 10 elevado a 100).

Supongo que os reiréis (sobre todo Lázaro) de que sea yo el que hable, un lego total en la materia, sobre este asunto, y muy seguramente tendréis algo que añadir y rectificar , mucho más lícitamente, al respecto. Para eso esta el blog.

Pero, muy resumidamente aquí, mediante la escritura, pensé en la cantidad de universos, vidas e historias que el ser humano ha creado, relaciones, redes, tecnologías... Y me hizo estremecerme de incertidumbre, a la vez que de satisfacción. Ya tenía algo que decirme a mí mismo cuando prendiese la tele y me preguntase porque una mísera mota de polvo en el espacio merece la vida, cuando no es capaz de vivir consigo misma. Cuando siglo tras siglo se empeña en encontrar nuevas patologías en las que refugiarse, nuevas fronteras y muros que construir.

Hace poco he visto esta película que por supuesto os recomiendo (a unos más que otros), a parte del disco (acojonante, que ya conocéis de sobra, por mi pesadez acerca de Pink Floyd) sobre todo por sus secuencias de animación, muy al estilo Moebius. The Wall. Hoy en día, los temas sobre los que trata la película ya los tenemos más que vistos: futuros utópicos, una posible instauración de otro totalitarismo en el mundo de la democracia, la soledad, la decadencia y la pérdida de la inocencia, la niñez, etc. Pero está tratado de forma mucho más reflexiva que las aspiraciones ensayísticas de filmes como La ola, ya que el tratamiento que le da el director es ese expresionismo alemán que tanto me gusta.

Me gustó la forma tan inteligente y reiterativa que tiene el film de saltar de un registro a otro, de forma tan suculenta: de los muros que los estados establecen exteriormente, y los muros que paralelamente (o no) los seres humanos se van creando interiormente. Ya lo sé. Muy manido, muy repetitivo, muy aburrido para muchos. Pero estaría bien pararse un momento y pensar, ahora que hace unas semanas que se cumplió el aniversario de la caída del muro en una de las ciudades, Berlín, me atrevería a decir, cuna de esa cultura que, como un muro, nos ha protegido/aislado, cómo nos relacionamos con los demás, si de verdad la libertad demócrata, capitalista, pequeña-burguesa, nos ha dado alas o nos ha dado un televisor, un sofá y un sal´pn caliente en el que aislarnos.
Estaría bien pensar en esos resquicios de muro que hoy se usan como atracción turística, aunque solo sea como un recuerdo emotivo. No hace falta que os cite la última frase de Cien años de soledad para argumentarme

Otro aspecto que me gustó de la reflexión de The Wall, fue cómo rechaza esa subculutra que a veces tanto defiendo, toda la literatura de dorgas, todo el underground, toda las postmodernidad cinematográfica... Y no me sorprende el rechazo en sí, si no que lo haga alguien como Pink Floyd, que se ha nutrido de ella precisamente. ¿Márketing o rechazo real? Seguramente no sea más que un engaño comercial más realizado con mucho esmero para embaucar a mente simples como la mía. Por eso nunca lo sabré. Solo me queda esa sensación de desasosiego...

Aprovecho, ya que hablamos de 1989 en Berlín para hablaros y recomendaros un manga muy fresco y sorprendente: Monster. Nada de lo que yo os pueda decir sobre la trama os dirá nada acerca de él ni os quitará la sensación de: "Puff, otro manga más no, por favor." Pero estaría bien que le echáseis un ojo a sus dibujos y leer la sinopsis de alguien que os lo explicará mejor que yo, o seáse, un editor, que es su trabajo.

Nada más. Un saludo. Espero vuestras opiniones.

TRUE LOVE WAY

2009-10-01T16:56:00.007+02:00

UN NUEVO CAPÍTULO EN EL DEBATE SOBRE EL ARTE (o a manera de respuesta a la postura de Lázaro)

(NOTA: por favor, prestad atención a la música que he subido; os encantará)

"En el arte, las teorías prestan la misma utilidad que las recetas en medicina: para creer en ellas es preciso estar enfermo. El saber mata el instinto. Uno no hace pintura, hace su pintura. Me esfuerzo por volver a los instintos que dormitan en lo profundo del subconsciente, de los que fuimos despojados por la vida superficial, por las convenciones. Sigo considerando las cosas con ojos de niño. Me sobrecogió una honda sensación de humanidad ante dos esculturas de negros que, por primera vez en mi vida, vi en el estante de una taberna, en medio de botellas. Compuse a partir del instinto; apliqué los colores con la única idea que para mí todo lo disculpa: decir lo que sentía. Pintaba balbuciente, sólo para mí. Me parecía que el agua, el cielo, las nubes, los árboles tenían conciencia de la dicha que me proporcionaban. No tenía ninguna idea preconcebida. Ser pintor no es una profesión, como no lo es ser anarquista, amante, corredor, soñador o aficionado al boxeo. Es un capricho de la naturaleza. Una utilización impersonal de mi persona bastaba para colocarme en un estado de abatimiento o de furor indescriptible.
Mi pasión me impulsaba a todas las audacias contra lo tradicional en pintura. Ansiaba provocar una revolución en las costumbres en la vida cotidiana, mostrar la naturaleza sin ataduras, liberarla de las vetustas teorías y del clasicismo. No me fijaba otro objetivo más que éste: con ayuda de nuevos recursos, expresar las hondas relaciones que me ligaban a la vieja tierra. Era yo un bárbaro tierno, desorbitado. Sin prescribir ningún método, yo no traducía una verdad artística, sino una verdad humana. Sufría al no poder machacar con mayor fuerza todavía, por haber alcanzado el máximo de intensidad, limitado corno estaba por el azul y el rojo del vendedor de colores."

MAURICE DE VLAMINCK

Creo que es el arte en donde se encontrará respuesta a esa búsqueda. Es cierto que puede haber algo que nos llene, pero al fin y al cabo la única verdad que nos puede quedar es una estúpida sensación de absurdo. La RELIGIÓN podría venir a suplir esta necesidad, tener un sistema de creencias, tanto en arte como en la vida (si es que hay alguna distinción entre estas dos dimensiones). He dejado que Vlaminck, uno de los teóricos más revolucionarios del expresionismo y uno de los militantes más convencidos de la revolución que necesariamente se llevó en el mundo de la pintura (sobre todo), hablase por mí, pues lo haría mejor y porque sus palabras en este fragmento me llenaron de forma tan completa como súbbita. El arte, al servicio de la humanidad; por eso debe ser una actividad compartida (aquí discrepará Lázaro).

Cada vez estoy más de acuerdo que vivimos a espaldas de la niñez. Creemos que la inocencia no cabe en un mundo estable. Las reglas, el compromiso, las responsabilidades, vienen a sustituir a la pureza y al juego. Se acabaron los roles imaginarios y llegó el papel como eslabón. en la cadena llamada civilización La pintura moderna (comenzando con el impresionismo) se obsesiona por volver a la pureza de la visión infantil.

Aquí quiero que Lázaro hable. No es cuestión de renegar de nuestro sistema de representación (en pintura como a nivel cotidiano), si no de regresaro a un estado más primitivo. ¿Es este el verdadero poder que latente tiene escondido el arte? ¿Deforma no solo la realidad, si no ir más allá de la prcepción? Picasso dijo: "A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño.". ¿Esta es la verdadera respuesta? ¿Volvernos más niño? ¿Pura anarquía? Creo que no es tan fácil.

Espero vuestras opiniones no solo sobre el texto de Vlaminck, si no sobre estas dos canciones que he subido en esta entrada (sobre todo la letra, que tiene que ver mucho con este tema). La próxima entrada hablaré un poco de cine y sobre ideas del corto (a lo mejor subo algún boceto, para que veais que ya estoy investigando la anatomía del robot) Un saludo.

GÉNESIS INESPERADA

2009-09-21T22:27:00.004+02:00

LA NÉMESIS DE LA DESIDIA

Es increíble el ser humano y su afán constante por la evolución. Es sorprendente hacer memoria y ver cómo con ese deseo de autosuperación, con esa voluntad de abandonar etapas estancadas para saltar ciegamente a otras, se ignoran a la torera los esquemas y jerarquías temporales que él mismo ha creado. Los hechos y los protagonistas que fuerzan esos hechos, adelantan el parto de los siglos. El XIX nace en 1789, con la Revolución Francesa. El XX nace, en España, con el desastre de 1898, o en Inglaterra, con los asesinatos de Jack el Destripador en 1888. El siglo XXI nace con la caída del muro de Berlín en 1989, símbolo no solo de la caída de una de las superpotencias que se disputaban el mando universal, sino del comienzo y establecimiento de un nuevo modelo de estabilidad global. Existen otras ocasiones, contradictorias de las anteriores, en que los sucesos atrasan la llegada de las nuevas etapas. Por ejemplo, el atentado del 11 de septiembre de 2001, marcó la fecha de nacimiento no solo del siglo XXI, sino del II milenio. Resulta interesante analizar cómo los acontecimientos son los que marcan el comienzo y el final de las etapas, y no el simple trabajo de historiadores y teóricos. Como diría aquel escritor en 1571, que perdería el brazo días más tarde, son hechos vistos como “la más alta ocasión que vieron los siglos”. Jack el Destripador es una figura muy atractiva, y no debemos dejar que la cultura comercial que nos ha forjado una visión tan mágica y tan errónea de su figura nos canse de volver a leer un artículo más sobre sus asesinatos. Hoy por hoy, como diría Friker, Jack sigue siendo un misterio, como lo es la naturaleza humana.

Y es que la evolución a la que intetó premiar Alfred, por irónico que resulte, no es más que el fruto de la más simple oposición entre pares opuestos. De la ciencia y la superstición, nacen una de las figuras más escalofriantes de la historia negra de la humanidad: Jack, el Destripador. Se trata de un personaje parido de la mediación entre la realidad y la fantasía Aún más de un siglo después de sus asesinatos en Londres, no se ha sabido establecer una solución a su misterio. Todas las hipótesis que han surgido forman parte del mito, de la literatura popular. Se ha creado solo una sombra, una silueta de capa y chistera, que viaja por las calles londinenses en un carruaje majestuoso, en busca de su próxima víctima. El caso policial se cerró, por la imposibilidad del inspector Abberline, o quizá por verse relacionado con la casa real. El caso es que solo se sabe que las mujeres a las que asesinó, fueron degolladas con la precisión de un cirujano, con la capacidad que solo la ciencia puede dotar. Mito o realidad, una de las citas (verdadera o ficcionada) que se conoce de la figura de este asesino fue: "Algún día los hombres mirarán atrás, y dirán que conmigo empezó el Siglo XX".Y es como yo digo. En la historia hay un montón de parejas contrapuestas; ¿es esa la esencia del recorrido del ser humano? Quién sabe. Nos encontramos en literatura la extraña parja Tachia, la novia vasca/García Márquez (y su triste historia de amor contada por Cortázar en Rayuela, o García Márquez/Vargas Llosa. O en ajedrez, a Karpov y a Kasparov, tal vez jugando una partida que representaba la lucha de la antigua URRSS (la perestroika contra la vieja guardia soviética). Aquí es donde reside el verdadero atractivo en un escritor. Digo atractivo por parte del ser humano como objeto ficcionable.

Y nuestra vida cotidiana se va construyendo de pequeños Jacks, de pequeños temores, de pequeñas génesis. El nuevo curso ha comenzado, y parece que haya emezado por primera vez. Recuerdo el segundo año, que estaba ya de vuelta de todo, amargado, impasible. Este comienzo es NUEVO, y no uso el adjetivo gratuitamente. Todo me parece novedad, y quizá lo sea, porque la residencia ha cambiado un montón y no me quedará más remedio que conocer a gente nueva (vuelve en mí la adrenalina de las primeras impresiones). Y además, las asignaturas me apasionan. No quiero un exagerado, pero pinta bien este año.

Lo dicho. Que tengan buena esntrada de curso todos y nos veremos pronto, adentrándonos más y más en los universos de la ciencia ficción...

CASI 20 VIDAS

2009-06-10T00:34:00.004+02:00

GRANDES ESPERANZAS, GRANDES MENTIRAS

Le gustaría mirar por un prisma de cristal que reflejase el largo camino recorrido, y poder ver a su madre en aquella sala de partos, atendida por un grupo de rollizas enfermeras, en ese hospital al lado de las oxidadas vías de tren. Le gustaría ver igualmente a su padre, expectante, afuera, con un vaso de plástico en la mano, mirando el reloj de muñeca en intervalos de veinte minutos, relamiéndose del bigote la espuma del expreso de máquina. A sus abuelos, muy lejos de aquel barrio de casa grises, muy lejos de aquella ciudad ennegrecida por el carbón, en el campo, donde los rayos del sol siempre reinan, y el verde de los viñedos hace el amor con ellos. Nada de todo aquello le contaron. Nunca se atrevió a preguntarlo, como hacen en las buenas películas, en las novelas de calidad. Lo reflejado en el prisma tan solo es fruto de su imaginación y de los despojos de comentarios de aquí y de allá.

Le gustaría tomar al azar una caracola de entre todas las de la playa, y acercarla a su oído para escuchar los pensamientos de su mente aún virgen, aún no mancillada por los excesos de la desidia y la podredumbre de la madurez. Le gustaría escucharse a sí mismo soñando con el futuro, imaginándose adulto y formado.

Le gustaría verse de niño, con 8 años, cuando París aún simbolizaba el amor, la magia y la luz; cuando Montmartre solo era un barrio donde los artistas habían decidió vivir libres, y no morir de hambre por un simple capricho llamado rebeldía. Le gustaría evocar los pensamientos de ese niño si ahora lo viera, con casi 20 años, si de verdad cumple las expectativas que se imaginó para sí mismo mientras leía a Verne o a Stevenson. Desearía que ese niño viniese ahora, y le dijera que no es una decepción, que se ha convertido en ese hombre que siempre había fantaseado ser.

Precisamente, sospecha que el adulto que es ahora, solo cumpliría un mísero y poco loable requisito de cuantos deseaba para la madurez. Solo la barba que luce ahora, que cubre ásperamente su cara, que le hace aparentar más edad de la que tiene, podría aceptarse tristemente como cumplimiento de esa adultez idealizada. Pero el vello que cubre su mandíbula para nada se asemeja a la de los Cristos de los cuadros de Velázquez, de El Greco o de Rembrandt que de pequeño llenaron su imaginario, sino más bien a los mendigos y personajes enfermos por la civilización que años más tarde vio en las películas de Fellini o de Sergio Leone. Eran barbas de seres crueles, de sátiros impasibles ante el paso del tiempo.

Sospecha cuáles fueron las deficiencias que le impidieron convertirse en el héroe literario que deseaba ser. Podría, con esas sospechas, realizar una lista con sus errores, pero no puede. Algo se lo impide. Quizá la melancolía que le embarga sin desearlo. Quizá la época en la que vive, plagada de plazos que se acaban, de amistades de conveniencia, de despedidas secuenciales. Recuerda la inocencia de su niñez, en medio de la naturaleza, con carreras persiguiendo el idilio y la curiosidad, descubriendo las sombras que se proyectan tras la felicidad. Recuerda un pueblo, en medio de un llano, rodeado de viñedos. Recuerda una casa en ese pueblo, con un desván, lleno de saber, de libros y de gatos. Recuerda cómo llegaron a él las pinturas de Toulouse-Lautrec, de Van Gogh y de Picasso, sin que supiera aún muy bien lo que era la realidad.

Todavía puede ver a aquella niña de pelo pajizo al lado de esa casa, y sentir la valentía y el arrojo de los primeros amores, cuando se comienza a descubrir que es posible sumergirse en una mirada al igual que puedes sumergirte en las aguas del mar. Todavía siente el calor por sus venas resultado del primer beso. Recuerda el tacto de sus labios; lo que no puede recordar nítidamente es su rostro. Fue algo pasajero, pero que con los años se vuelve más y más fuerte.

El tiempo avanzó, y el amor se convirtió en deseo por el miedo a la pérdida que provoca la adolescencia. Solo hubo alguien a quien amó, alguien que le marcó tanto, alguien que estuvo por encima del deseo y del sexo, por encima de la veneración y la posesión. Muchos años después de aquel beso a la niña en una tarde de verano, junto a la casa de aquel pueblo, vino alguien que le enseñó a amar de verdad, a descubrir la vida tal cuál es. A la edad en que las revoluciones aún parecen posibles, descubrió lo que es el amor, y ya nunca sentiría lo mismo.

Después intentó cerrarse más en sí mismo, viajar más, leer y tener más experiencias vitales fuera de esa jungla virtual que crean las indutrias culturales. Pero aún sigue teniendo esa sensación de vacío abismal…

Quisiera, aún en la actualidad, encontrar ese borrado corrosivo que consiga eliminar todo aquello que le aflige del pasado. Apenas le importan los éxitos y los momentos felices, pues lo único que sobrevive al tiempo son los fracasos y las decisiones mal tomadas, y las sombras y los fantasmas que se proyectan de ellos. Y no puede por menos volver a caer en el mismo error que cuando era un muchacho, e imaginarse a sí mismo con 20 años más, ya un hombre sabio, cabal, con ningún remordimiento, con miles de experiencias y verdades vividas, con ningún pesar sobre el pasado, preparado para afrontar una última etapa del camino sin retorno... Sabe que se equivoca, y que esas cábalas volverán a él en su cuadragésimo cumpleaños, en el otoño de su vida. Volverá a leer estas líneas, y sabrá, como ha intuido a lo largo de estos 20 años, que solo la escritura es la única forma eficaz de contar historias.

SCRUBS Y LA OBSESIÓN POR LOS HOSPITALES

2009-05-17T23:12:00.006+02:00

UN CORAZÓN SAGRADO

Ya llevo algunos meses intentando escribir sobre un último descubrimineto audivoviual que he incorporado a mi dieta: Scrubs. Debo decir que la descubrí gracias a Lázaro, pues ya llevaba tiempo recomendandomela. Vi el primer capítulo cuando le fui a visitar a su chalet de la sierra madrileña (qué bien suena, ¿no?) en Villanueva. Vi el primer capitulo de Psych y de Scrubs, y me enamore de esta ultima. Debo confesar que las series de medicos (tipo Urgencias, Hospital Central o Anatomía de Gray) no me gustan demasiado. Basan su trama en casos individuales, con personajes que van evolucionando poco a poco. Además, creo que nunca me entero de lo que hablan. Al público en general le encanta que les hablen de tecnicimsos y de nombres raros que no entienden, porque asi tienen la ilusion falsa de que estan aprendiendo algo. Cuando oyen "100 gramos de insulina a este paciente" se excitan orgasmicamente y no tienen ni puta idea de lo que hablan. Es como ver repartir golpes a Chuck Norris o Bruce Lee: les encanta verlo, les encanta escuharlo, pero el atractivo reside precisamente en que se encuentra muy, muy, muy alejado de ellos. Nunca llegaran a tener el cuerpo escultural de Hulk Hogan, y lo gracioso viene cuando intentan imitarles. Y no digamos si intentan imitar a sus cirujanos o forenses favoritos de Bones, CSI o El Mentalista (o Dios, ¿he dicho esa ultima de verdad?)

Digamos que es por esa razon por la que no me he decidido aun a ver series que me han recomendado sobre medicos como House. Me parece que el tema ya esta muy sobresaturado. Pero Scrubs vino, como siempre me pasa cuando creo alcanzar una verdad universal, a darme una bofetada conceptual. Su humor, sus personajes para nada estereotipados, sus tramas incongruentes y su montaje me engatusó desde el primer capitulo. Debo decir que Psych tambien me parecio interesante.

El caso es que en la combinacion de personajes para nada planos y las situaciones ridiculas y las ensoñaciones del protagonista (el interno J.D. Dorian, alias "Bambi"), se desarrolla una atmósfera propicia a la empatía y al entretenimiento. En una época llena de plazos a punto de acabar, de exámenes, de calor y de tiempo extinguible, merece la pena robar un poco de tiempo a nuestra vida "adulta" para recrearnos con las arengas interminables del doctor "Perry" Cox, las transformaciones aborrecibles del apacible en apariencias doctor Kelso o todas las trampas del conserje. Por cierto, el firkie chino del laboratorio es Hiro Nakamura, de Heroes.

Solo he visto la 1º Temporada (y no toda, me faltan los 3 ultimos) y debo decir que siempre tendre un buen recuerdo de la serie. Se me olvidaran personajes secundarios de series maxicomplejas como Lost, se me olvidaran detalles de la personalidad de Dexter, pero siempre quedaran los comentarios de los personajes de Scrubs, ahi, al lado de los dialogos de Los Simpsons y de las lecciones morales de Me llamo Earl.

Por último, me gustaría mencionar a Antonio Vega, líder de Nacha Pop, que murió de cáncer de pulmón la pasada semana. No conozco mucho su carrera, pero hay dos o tres canciones que siempre me han gustado. Sé que son las conocidas, y que tendrá muchas más. Quizá su muerte sea una excusa que yo, como humilde fan novato, comienza a escuchar un poco más de su discografía.

Un abrazo a todos.

ABRIL, MUERTES MIL: ADIÓS A LAS ARMAS

2009-04-12T16:06:00.006+02:00

UN POCO DE FILOSOFÍA BARATA

Es increíble. Nunca he sido capaz de describir la emoción que siento cuando descubro interconexiones más allá de la razón, más allá de la realidad, más allá de este mundo. Por ejemplo, cuando descubres que un personaje de la historia pasada (hablo de un ciudadno totalmente anónimo, un vecino de tus bisabuelos o algún habitante de la Edad Media) tiene mucho parecido contigo, es decir, vuestras vidas cobran paralelismos inquietantes o teneís parecidos físicos razonables. Me refiero a esa sensación cuando, casualmente, recitas una frase a la vez que una persona muy cercana a tí; me refiero cuando se suceden una serie de fenómenos que te hacen ceer que eres el protagonista de tu vida, la cúspide de tu existencia, una especie de Truman atado a un guión de un film con un papel protagonista. El dolor vuelve cuando esa sensación austera pasa, haciéndote consciente de que esa sensación de superioridad que acariciaste por un momento es falsa, se ha ido. Y te vuelve a embargar la soledad y la mediocridad.

Este mes de abril ha sido muy revelador. A mi alrededor todo han sido muertes de seres alejados, pero muertes al fin y al cabo. Mis padres, abuelos y tíos han tenido que acercarse a ese lugar tan odiado: el tanatorio. Yo me he quedado tan cómodo, tan imapsible, viendo cómo los personajes más pinorescos que poblaban mi publo y mi imaginario infantil, iban desapareciendo progresivamente. Día a día de lo que llevamos de mes, los ancianos van muriendo, las tumbas se van excavando, los féretros se van cerrando, y las funerarias se van forrando.
Paralelamente, mi pila de eventos del divino Tuenti no ha dejado de recordarme los que cumplen años. No han parado las celebraciones de cumpleaños. La mayoría de mis contactos cumplen años en abril. Celebraciones de cumpleaños por un lado, entierros por otro. La vida y la muerte, por tanto, se encuentran más relacionadas que nunca en el mes de abril.

¿Es casualidad que sea precisamente en el mes de abril se den tantas muertes y efemérides de nacimientos a la vez? ¿Tiene algo que ver con que la primavera sea precisamente la estación de la muerte y la resurrección natural? ¿Por qué para explicarnos estas relaciones que se escapan a nuestra lógica las hemos revestido de creencias y ritos, de historias y leyendas de héroes y hombres inhumanos?

¿Es simple ficción o es realidad, que justo en Semana Santa hayan muerto tantas personas, precisamente tan cerca de Roma, precisamente de un terremoto? ¿Por qué no ha resucitado ninguna de ellas hoy, precisamente Domingo de Resurrección?

¿Por qué dejar de creer, de seguir un dogma que sigue la mayoría, de abandonar los lazos de la tradición familiar, te reporta de energía a corto plazo, y según pasan los años esa energía agnóstica se va perdiendo? ¿Por qué antes estaba más contento conmigo mismo, no tenía tantas dudas? ¿Por qué después necesitas algo a lo que aferrarte, sea la revolución, sea la vocación (religiosa o profesional)? ¿Por qué hacernos las víctimas frente al absurdo es la única forma de recobrar esa superioridad interconectiva de la que hablaba antes?

Quizá los hobbies, los trabajos, los estudios, las revoluciones, las personas, dejen de llenarnos como lo hicieran en su tiempo, pero lo cierto es que quizá no tengamos otra cosa a la que aferrarnos. Quizá después de todo no haya nada, y esas cosas tan terrenales sean las únicas verdades que nos quedan.

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Perdonad por esta charla discusiva e idiota, por ahberme alejado de mis temas recurentes, pero necesitaba compartir estas disertaciones con vosotros. Perdón Lázaro, por no satisfacerte y hablar de una vez por todas de Scrubs, que sé que tienes preparado un comentario para mí. Te juro que la siguinete irá sobre eso.

Un saludo.

JCVD: LOS HÉROES REFLEJADOS EN LOS ESPEJOS CÓNCAVOS

2009-03-09T20:43:00.004+01:00

SOBRE HÉROES EN NUESTRA BASE CULTURAL

Todo nuestro imaginario se basa en torno a la figura de un ser superior. Algunos hablan de dioses, otros de razas evolucionadas y perfectas, y otros de superhéroes que velan por el bien de la ciudadanía. En todas las culturas podemos encontrar héroes: en la Grecia Antigua, divinizados; en la Roma Imperial, luchando en la Arena del Coliseo; en la Edad Media, en la Reconquista. Y en los cómics que conforman la subcultura aparentemente carente de riqueza patrimonial en pos de un sitetizante masivo: la violencia. Todos esos héroes tienen que ver con una carrera militar y con una disciplina castrense. Pero, ¿qué ocurre con los héroes en una sociedad en aparente paz, con un talante antimilitarista?

Alan Moore consiguió aunar todas estas características y emociones al crear su cómic Watchmen, que como ya hemos hablado una y mil veces, se ha estrenado ya este fin de semana. Lázaro y yo ya la hemos visto, y cada vez que pienso en ella, más me gusta. Realmente el jodido Zack Snyder consiguió transmitir el alma del cómic en la película. No me sentí nada decepcionado.

Los héroes son humanos. Sangran, se deprimen, tienen fobias, a veces no se les levanta, otros no tienen claro cual es su procedencia y otros ni siquiera están interesados en las personas, que es para quien luchan para proteger. La película no defrauda: la cámara y estética son fabulosas, los personajes están muy logrados y con el final consiguen transmitir todo el cómic, quitándose a la vez material que añadir. A mi gusto, le sobra tanta escena de violencia, con huesos rotos, mandíbulas desencajadas, hombros salidos, y todo a cámara lenta. La historia ya es suficientement tensa como para añadirle más ostias físicas. Sé que en el cómic sí que existen escenas de acción, pero son meramente testimoniales, para hilvanar los hechos. Snyder se ceba y se recrea en la sangre. De todas formas, es lo que gusta a la gente y es la firma personal del director. Panem et circenses!

Como en Watchmen, 200 enmascarados de carne y hueso patrullan el planeta en busca de una injusticia contra la que luchar. ¿Y quién se lo agradece?

06/03/2009. Más de 200 personas se autodenominan Real Life Super Hero, y salen a la calle enmascarados para luchar contra el crimen. Pero, ¿qué demonios es esto? ¿Es posible que, como en la nivola de Unamuno, los personajes de ficción del cómic de Alan Moore hayan tomado carne y hueso? ¡Qué emocionante! O más bien: ¿Qué puta fricada? Nunca lo sabremos hasta que alguno de esos enmascarados aparezca muerto. Entonces, la broma dejará de ser divertida, y los gobiernos de los mundos harán leyes que prohiban a la gente disfrazarse de enmascarados. Estoy ansioso por ver ante mis ojos, en la vida real, cómo las hojas de Watchmen se van haciendo poco a poco reales, e incluso, se vayan superando en progresión. ¡Qué sorprendente es el mundo! Si queréis más información, mirad la página de este movimiento que se está convirtiendo ya en masivo: un auténtico despropósito de friqueces, la verdad. Lo queráis o no, me da mucho que pensar.

Y, como va de héroes la cosa, ternimo con uno que seguro que lo tenéis en vuestro imaginario: Jean Claude Van Damme. Ha decidido dar un giro a su carrera como actor, pero no tan rotunda como Steven Seagal o Joaquin Phoenix, si no quepretende darnos lecciones de buen actor y de calidad en cine de acción. Y creo que lo ha conseguido, con su nueva película. Además, se está redimiendo, pues ya no acepta papeles que no sean lo suficientemente profundos. Por fin se ha revelado su mitad francesa, su mitad artística, contra su mitad estadounidense, basada en el espectáculo y en las tollinas en la cepalaoreja. Ahora se recoge a sí mismo, y pretende analizar toda su carrera, ausente de sentido estético. "Tú has ganado. Yo he perdido", te espeta en una de mis escenas favoritas, cuando habla directamente a cámara, cosa que muy pocos actores han sabido hacer.
Pues sí, consigue hacer un film de mucho nivel que os recomiedno, por su capacidad para la autocrítica y para reírse de uno mismo. Os la recomiendo fervintemente si quereís ver cine diferente.

Y eso es todo. Nos vemos en las palabras. Os dejo un humilde homenaje a mi Watchmen favorio, sin el cual, la trama de la obra no tendría mucho sentido.

LA SONRISA DE HEATH LEDGER

2009-02-23T19:31:00.005+01:00

Esa sensación de mezcla de realidad e irrealidad volvió a mí estos pasados carnavales. Aquella sensación extraña que experimentamos al salir del Musac tras visionar Acciones de casa me volvió a asaltar mientras caminaba disfrazado de EL Joker por la Gran Vía. Salir del metro y que la gente se asuste un poco de ti, sin recordar que estás disfrazado de uno de los villanos más detestables que ha parido la ficción te llega incluso a reconfortar. Te sientes protagonista de algo, de un film que se está grabando imperceptivamente. Que los matrimonios de mediana edad y de mediana clase te miren y les repugne tu presencia, te hace sentir un poco más genuino.

Más de lo mismo experimenté cuando tuve la noticia de que Heath Ledger había ganado el Oscar póstumo por su excepcional trabajo en El Caballero Oscuro. Me alegro. De todas formas, ¿no resulta curioso? Bonita coincidencia.

Un saludo a todos.

ENTRE DOS TIERRAS

2009-02-11T19:49:00.012+01:00

CAMINANDO POR LA NIEBLA DE LA HISTORIA

Imagino a un berlinés de mi edad, en el año 94, escuchando el cover de "Entre dos tierras" de Héroes del Silencio, y más tarde, emocionado por los sonidos metálicos de la canción, buscando su traducción en alemán. Imagino que se sentiría un poco identificado consigo mismo y con la historia de su ciudad natal, al leer la letra de la banda. Sospecho que se sentiría un poco sorprendido de que una banda española pudiese resumir tan valientemente el sentimiento y la impotencia de verse separado, entre dos tierras, por un muro, hasta el año 1989.

La canción de Héroes fue una de las indescriptibles, con palabras, sensaciones que me asaltaron en mi viaje a Berlín. No pretendo resumir con esta canción todo el viaje. Solo quiero añadir que he descubierto el secreto de su éxito en Alemania: la simple y tan anhelada por el artista, empatía.

En un primer momento, de un simple vistazo, Berlín no te gusta especialmente. No te llama la atención por su belleza como sí lo pueden hacer París, Venecia o Viena. No tiene edificios especialmente bellos ni sus calles rebosan una estética unitaria. Es precisamente en su diversidad de formas donde reside su atractivo. La ciudad necesita de una explicación experta, porque sino, muchos detalles pasarán desapercibidos ante tus ojos. Si no te gusta el turismo borreguil basado en los museos, en los tours con guía, en los monumentos o en el de las postales, tendrás que aguantarte si quieres entender Berlín. Puedes callejear, pero necesitas conocimiento previos de historia. Necesitas unirte a la masa que sufrió ento

¿Por qué ocurre esto? Bien, por un motivo muy sencillo: Berlín es única porque rebosa historia por doquier. No importa por donde camines, que algún acontecimiento indispensable para la historia de toda Europa habrá sucedido. Precisamente en su historia está resumida toda la historia europea. Es increíble pasar el mismo frío en los barracones de los miles de judíos de un campo de concentración. No hay palabras para expresar lo que se siente mientras caminas por el patio de los edificios bajo el que está enterrado el búnker de Hitler. No hay lágrimas suficientes para acoger los últimos fragmentos del muro de la vergüenza. No hay recuerdos suficientes para almacenar las colecciones egipcias y griegas en la isla de los museos. La piedra, el cristal y el metal tan característicos de la arquitectura Bauhaus, son testigos del pasar de los siglos, de los holocaustos, de las injusticias... En Berlín, impera la memoria histórica, cosa que algunos parece que deseamos soterrar para siempre.

El check point entre las dos zonas históricas, el Reichstag, el campo de concentración de Sachsenhausen, la torre de la victoria (y la previa avenida "destrozen"), la puerta de Brandenburgo, la casa Okupa, toda la zona de Alexander Platz por donde teniamos el albergue, y otros muchos más lugares, quedarán imborrables en mi recuerdo. Pero, ¿cómo no nombrar a lo más importante del viaje, a aquello sin lo cual no hubiese tenido el sentido que tuvo? Como podéis apreciar en todas las imágenes anteriores, los amigos fueron el sintetizante de todas estas emociones.

Y ahora, el porqué de que haya llamado así a esta entrada y una de las numerosas razones por las me identificara tanto con Berlín y por las que pudiera vivir perfectamente allí. Todo muy curioso y gracioso.

EXCEL SAGA

2009-01-23T16:13:00.011+01:00

ANIMACIÓN EXPERIMENTAL Y ABSURDA

Es lo bueno de las épocas de exámenes: que hay más tiempo libre. Entre descanso y descanso, te das cuenta de que tienes tiempo para leer, ver películas, escribir, aburrirte o saldar viejas deudas. Y eso es lo que he hecho yo estos últimos días.

Recuerdo cuando salió al mercado (como es costumbre de cada "vuelta al cole", es decir, la costumbre de llenarse los quioscos de miles y miles de colecciones) aquella collección de fascíulos sobre anime, en la que descubrí obras maestras como Akira, Ghost in the Shell, Cowboy Bebop o Furi Kuri, que me reía con Fernando de la serie Excel Saga, pues me parecía algo estúpida y absurda. La protagonista no decía más que estupideces y el humor era incongruente. Aún así, había algo en ella que me llamó la atención.

La olvidé hasta esta semana. La verdad es que todos evolucionamos, y después de haber visto mejores y peores cosas, pues decidí al menos darle una oportunidad, y ver el primer capítulo de Excel Saga. Mi decisión fue así, espontánea, sin pensarlo mucho: simplemtne quería ver algo nuevo, algo que me hiciese olvidar mis horas de estudio. Y me volví a dar cuenta de que efectivamente, Excel Saga era una serie de absurdo y estúpido humor, del más estúpido que hubiese visto jamás, pero precisamente ahí residía todo su atractivo.

Quien espere personajes con sentido, todo el sentido que se pueda esperar al menos en una comedia (tipo Sin-Chan o Los Simpsons), esta serie le defraudará. Precisamente es en sus personajes donde se encierra su espíritu: la parodia de otras series anime. Por lo que me he podido dar cuenta, la serie hace burla a Doraemon, Lupin III, Campeones (Oliver y Benji) y otras series de superación a través de los deportes. También me he percatado de su parodia a Sailor Moon y las comedias para chicas, así como a El puño de la Estrella del Norte, Super Sentai o popularmente conocidos en España como los Power Rangers, y otras muchas que ahora no soy consciente.

Es un humor que no gustará a todo el mundo, pero del que ultimamente me siento seguidor por ser surrealista y absurdo. Como el humor de Padre de Familia, pero a lo oriental. Su hilo argumental es caótico, la aparición de personajes nuevos también lo es, pero es una serie que, al igual que Me llamo Earl, recompensa a aquellos que la siguen. A medida que te adentras en la serie, y que haces uso de tu paciencia al principio para aguantar esas, en apariencias, tonterías, descubres que debajo de ese desorden, hay una gran inteligencia y un gran trabajo creativo. Las metáforas que constantemente se usan, son realmente de una gran inteligencia. El autor es un genio. Aquí os dejo su sitio web (aunque en Japonés, podreis disfrutar de las animaciones, que no son malas)

Además de todo eso, ayuda la buena animación que tiene y los buenos colores de los que cuenta. De un gran tono erótico, se van hilvanando las historias paralelas hasta confluir un mundo simpático que se hace querer poco a poco. La música no es mala y la crítica que hace a toda la subcultura japonesa de los comics, de los bolos, de los fines de semana en los centros comerciales, de las chicas bonitas de ojos grandes y cuerpos imposibles y de las aspiraciones absurdas de dominación del mundo lo hace un producto de gran calidad.

Os animo a verla, si os apetece. Son 26 capítulos, como Cowboy Bebop o Samurai Champloo, aunque no sé si podréis conseguir el último (yo aún no he llegado). Según he leído por ahí, el último capítulo, parodiando a los musicales, realiza un espectáculo con sus protagonistas totalmente desnudas o algo así, y en muncos países ha sido censurado. Sé que Fer ya la ha visto, y seguro que me dará la razón en muchas de mis disertaciones.

Ahí os dejo unas imágenes para abrir boca:

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Pasando a otros temas, ne gustaría hablar del Patio Maravillas y cómo la poli se cagó ayer en el último momento del desalojo. Yo pensé que fue por la gente que en se juntó alli, como unas 200. Pero el caso es que se no se cerró, más porque entre esas 200 personas se encontraban muchos periodistas y fotógrafos que pudieron haber atestiguado sobre la brutalidad policial y haber sacado un par de fotos comprometidas. Ademas, el dueño del edificio se encontraba desayunando en el bar de enfrente, y por temer a un linchamiento público, los antidisturbios decidieron posponer el cierre del Patio. Pero, ¿hasta cuándo? Si queréis saber más, pinchad en el dibujo de la esquina superior izquierda, que os llevará a la página del Patio.

También os quería recomendar otra película que he visto hoy, después de comer, y que venía con el Público C.R.A.Z.Y. Pocas pelis me han hecho llorar, y esta lo consiguió. Muy inspiradora pero también muy triste. Y la BSO, fabulosa. Os sonarán muchos temas (a Mario le encantará).

Y ya hablaremos sobre el blog de microrelatos. A ver si pienso un buen título.

Un abrazo.

POR LOS VIEJOS TIEMPOS

2009-01-15T19:31:00.005+01:00

Os va a resultar un poco extraña esta entrada, pues apenas pongo videos sobre videojuegos, y ademas el tema no viene a cuento. Seguramente pensareis que lo hago solamente por no estudiar, y estareis acertando al menos al 99'99%. Pero es que me he enterado del lanzamiento de un nuevo juego, y me interesaba compartirlo con vosotros, por los viejos tiempos.

¿Os acordáis de aquella tarde en que fuimos a pintar miniaturas a mi casa con Miguelin y Eric (¿estaba Morla?)? Lázaro, ¿te acuerdas de cuando fuimos a ver La Comunidad del Anillo y no llevaste dinero? ¿O de las charlas en el patio del Leonés con Juan Pablo? ¿O de lo bien que nos lo pasamos aquella tarde pre-selectividad intentando ver todas las pelis de la saga con Ortega?

Bien, pues todos esos momentos y muchos más los he recordado al ver el trailer del nuevo videojuego que van a lanzar los de epidemic (los creadores de Star Wars: Battelfront o Battlefield). Y me di cuenta de los buenos momentos que se pueden pasar con productos tan mediatizados como el Señor de los Anillos. No sé si es trsite o no que hagamos acopio de nuestros recuerdos a través del capricho de las multinacionales y la publicidad. Pero aún así, me gusta revivir tiempos pasados.

Quizá no os interese o no os haga mucha ilusión, pero me gustaría algun dia jugarlo juntos, como aquellas tardes del Battlefield. Quizá esteis perdiendo el tiempo con este trailer, pero a mi me trajo buenos recuerdos.

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De paso, os dejo otro regalito venido del mundo de los videojuegos.

Sobre lo de "Entre mis letras", me parece muy bien, tanto el nombre como hacer un nuevo blog. Pero lo dejamos para despues de examenes, para que podamos hablarlo mejor. Se puede hacer de manera que tengamos los cuatro pleno acceso al blog para ir subiendo creaciones literarias. Bueno, con lo que sea, ya lo hablamos.

Un abrazo.

RADIOGRAFÍAS DE LA SOLEDAD

2009-01-08T14:41:00.010+01:00

Vivo apegado al pasado. La melancloía es mi estado anímico común, y es la que sirve de lubricante para atraer ese pasado, que siempre me ha parecido mejor. ¿Cómo es posible que, tras 19 años me siga costando tanto enero? ¿Cómo es posible que tras haberseme caído la venda que tapaba mis ojos acerca de la Navidad, aún siga ilusionandome con las estupidas luces y los absurdos adornos de una tradicion aparetnemente superada? ¿Cómo es posible que esa mezcla de melodias parida de los horribles villancicos, de los anuncios y de las horribles galas de televisión me sean un lugar donde refugiarme de esta depresión post-vacacional? Toda esta introducción desgarradora no ha servido más que para mostraros mi proyecto de fotografia, y saber de donde nacen mis ideas para mis creaciones artísticas.

Nací en León, pero decidí, a los dieciocho años, largarme de allí. ¿Quién sabe por qué lo haría? Ahora vivo en Madrid. En muchas ocasiones, más de las que me gustarían, siento que no pertenezco a la gran ciudad. Vuelvo a León, y me asalta una amalgama de emociones. Por un lado, siento que todo ha cambiado, que todo es extraño, pero no dejo de tener esa insólita sensación de familiaridad. ¿Es melancolía o desidia? No lo sé. Tan solo llego a discernir, como una sombra que vislumbras míseramente por el rabillo del ojo, que, mi mirada, ha mutado.

Ahora quiero aprehender todo lo que veo. El ambiente de la noche, la luz naranja de las farolas, los focos de los coches pasando a toda velocidad y dibujando extrañas formas, el neón de los puticlubs, el vuelo de las polillas antes de morir, atraídas por la luz eléctrica de una bombilla; las figuras que se recortan en la oscuridad de las calles, conformando extrañas siluetas. Viajo en autobús, y los atardeceres se me tornan paisajes de otras épocas, no de la mía, y siento una necesidad de atraparlos y mantenerlos inmortales. Me llevan a casa en automóvil, y un semáforo que emite una luz roja casi cegadora hace unos extraños reflejos en el cristal abombado de la luna. De repente, salta a una verde tan artificial que parece triste. Tanta tristeza, que no nace de ellos, sino de mi percepción.

Cristina me dejó el maniquí, y lo vestí de la manera más parecida a una mujer de mediana edad, con ropa vieja de mi madre y relleno de sábanas usadas. El resultado final no me convencía, así que le puse una bolsa a manera de cabeza, y un cartel en el que se podía leer "blind", imitando una fotografía del maestro Paul Strand. Y este es el resultado: un muñeco estúpido y absurdo muy acorde con mi intento de creación artística.

Lo único bueno del proyecto fue mi decisión de pasear el maniquí por las calles abarrotadas de Madrid: Sol, Preciados, Callao... Me empezó a interesar la reacción de la gente ante semejante aberración, y yo empezaba a sentirme no muy diferente a él. Me reí entonces, pero ahora no, pues nada me reconforta, ni ver lo estúpida que es la gente (que se portaron sorprendentemente bien) ni las mediocres fotos resultado de la performance. Son muy poco expresivas, y no emocionan como yo esperaba que lo hiciese.

También he hecho un video en stop motion, que, facilmente, recoge mucho mejor ese sentimiento que quise expresar.

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En otro orden de cosas, me gustaría plantearos una especie de proyecto, no se si os gustara. Como ultimamente hemos hablado mucho de que no hacemos nada productivo juntos (Fer defendiendo que quedemos mas para jugar, o Lazaro y su capsula del tiempo), he pensado que podríamos escribir en cada entrada que hagamos una especie de relato corto. Es decir, podeis hablar de lo que querais, pero al final podeis incluir ese micro relato que puede ser desde una frase hasta parrafos y parrafos. ¿Qué os parece? A mi me parece interesante, puesto que los cuatro redactamos bastante bien y tenemos bastante imaginación. Ademas, todo esto puede derivar en una especie de ciberpsicodrama, haciendo los relatos mas interactivos entre nosotros. Ademas, no os quitara mucho tiempo, lo que tardeis en escribirlo en el post. Y ya sabeis que en epoca de examenes es la mejor epoca para inspirarse: cualquier cosa mejor que estudiar.

En resumen, que podemos convertir por algunos momentos nuestros blogs en una especie de recital literario. Espero vuestras opiniones.

Un saludo.

PSICOACÚSTICA

2008-11-28T23:05:00.007+01:00

El pasado sábado 22 estuve con unos amigos del premio extraordinario en el edificio Prisa de la Gran Vía. Fuimos allí al programa de radio en directo Carrusel Deportivo. Durante las seis horas de programa me entretuve a pesar de que no me guste el deporte. Se me pasaron las horas volando viendo como es el ritmo de la radio en el aire, las llamadas, las cuñas publicitarias, los técnicos de sonido introduciendo ráfagas y demás efectos de sonido; me entretuvo el silencio bien atemperado por los locutores, el humor y el buen rollo. Y realmente encontré un buen lugar en el que dedicarme profesionalmente, en el que suplir la alienación a la que estamos todos condenados sin necesidad de sacrificar mi plusvalía (en mi caso, mi dimensión artística).

Todo gira en torno a la voz. En radio, no hay ningún elemento más. La voz del locutor crea la imagen que, en contra de la televisión, no existe como tal en el medio radiofónico. No hay nada que hacer en la actualidad con la competencia y eficacia informativa que ofrece el medio televisivo, pero la radio te hace estar vivo, involucrarte en la información, mantenerte más atento, y no sentarte como un zombie a ver las imágenes que un redactor decide ponerte. Lo digo tanto como oyente como comunicador. La voz es más libre en radio, y no está atada más que a la veracidad. Aún así, nuestra generación apenas escuchamos la radio (y me incluyo).

Me di cuenta de que existe un terreno sin cultivar en radio: la ficción. Sé que no tendría mucho éxito, pero se podrían copiar muchas técnicas narrativas del cine postmoderno (como las técnicas de Haneke o Lars Von Trier) y crear un serial más surrealista y abstracto a lo Twin Peaks.

Os pongo un video del programa (no del día en el que estuve yo, porque no lo he encontrado, sino del día que presentaron un disco) para que veais los presentadores y el estudio tan lujoso.

Por cierto, esa noche cuando el programa acabó, a las 0.00 entraba a grabar Iker Giménez, y le vi en la sala de redacción, con su mujer.

Por lo demás, nada interesante. Fer, he visto estos días un cómic basado en El Ladrón de Días de Clive Barker, pero por lo poco que leí en la Casa del Libro, es una adaptación un poco mala. Te dejo aquí una imagen:

Hablando de cómics, estoy leyendo uno que es una obra maestra: From Hell. Yo creo que supera con creces a Watchmen. A mí me está gustando más, y ya sabéis que Watchmen es mi cómic favorito.

En fin, eso es todo, ya no tengo ganas de escribir más. Cada vez me cuesta más hacer las cosas, ni siquiera logro vencer la pereza para quedar con Lázaro. No me apetece nada, no me gusta ya nada, he perdido el interés por todo. A veces me asusto de mi desidia, y no soy capaz de sacudirme emocionalemente como antes, cuando era más joven. Pocas cosas me alegran el día: un cielo gris aletargado, una hoja ocre que se me posa suavemente en el hombre, mecida por el viento; un rostro bonito que me mire casualmente, una película que me entretenga tanto como para terminarla. O una asignatura en la que realmente me encuentre satisfecho, y en la que vea que aproveche mi creatividad. Excepto Fotoperiodismo (en el que ya os contaré mi proyecto final en una entrada más adelante y subiré fotos), las demás no son más que tablas de ejercicios literales para salir al mundo exterior. No son más que caparazones para tener que desehchar cuando salgamos a un mundo cruel que nos va a desnudar sin miramientos.

Y luego me siento culpable por sentirme tan desdichado, si cuando veo los periódicos o algunos documentales protesta, sé que tengo mucha suerte y que soy muy afortunado de vivir como vivo. Pero me queda ese último sabor de boca un tanto extraño, fuera de guión, esa sensación de vivir de prestado, o como combustible para alimentar una bestia de infinitas cabezas. A veces me veo como una oveja de la que se obtienen diversas materias primas. Una especie de animal caprichoso que en ocasiones levanta la vista por encima del rebaño, ve la realidad, se asusta, y vuelve a agacharla.

Un saludo. Pronto nos veremos (ya tengo ganas de cambiar de aires, aunque sean los aires nevados de León)

LA ILUSIÓN AUDIOVISUAL

2008-11-09T19:33:00.002+01:00

He hecho una recopilación de unos videos muy interesantes. Poco más me resta qué deciracerca de ellos. Simplemente me dedicaré a poneroslo. El trabajo lo teneis que hacer vosotros. Seguro que acaban por gustaros. Para que veáis que el video convencional (ya sea videoclip o video arte) se ha convertido ya en un medio de expresión artística tan digno como la pintura o la escultura. Hablo de video como formato independiente del cine y de la televisión. Video como formato válido para el videoclip, la videoperformance o la slow motion.

Bueno, como una imagen vale más que mil palabras, ahí os dejo el primer video:

No hace falta enumerar el esfuerzo técnico y humano que supone un proyecto como este. Ya no hablo solo de las diversas tomas que se han debido hacer y ni siquiera de la realización misma de los graffiti, sino de la dificultad para convertir una pared en una pantalla y la creación de música y sonido ambiente acorde con la imagen. La originalidad que rompe todo límite de espacio y formato. Realmente me ha encantado e impactado, y me ha restablecido la fe sobre intenet y youtube, que me han acercado a este proyecto tan recomendable, y sobre el mundo underground y del graffiti, muy desautorizado y encriminalizado debido a su identificación con la pintada callejera.

Ahí va otro:

Mucha calidad, aunque parezca facil de hacer. No solo hay que registrar cada movimiento y luego darle a cada fotograma la velocidad requerida en el montaje, sino hay que tener paciencia en la toma de la imagen en movimiento (fijaos en que los personajes estan saltando en todo momento). Hay que ser un virtuoso de la fotografía (aperturas correspondientes de diafragmas, obturación conveniente en cada momento de luz solar) y del montaje digital (demasiadoas tomas que no sirviesen, ya imagina los miles y miles de tomas en las que se tuvo que hacer una ardua selección para el montaje final). No es algo que se haga en un día, ni siquiera en una semana.

Y este ultimo video pertenece a la SCAD, un colegio de arte y diseño audiovisual en el que, gente de nuestra edad ya esta realizando proyectos audiovisuales de gran calidad. Ahí va uno de los videos que más me han gustado, pero os emplazo encarecidamente a que visiteis la web y veais el resto.

Me han dado una envidia impresionante y mucho que pensar sobre lo que estoy haciendo con mi tiempo de formación. No pretendo quejarme de mi carrera, porque estoy haciendo algo que yo mismo he escogido sin mediaciones familiares ni presiones sistemáticas (no pretendo ser tan hipócrita), pero mientras pierdo el timpo en dar nociones de periodismo y me preparo para inmunidad de trabajos de una forma practica y automática (es decir, me preparan para un medio más parecido a una fabrica y a una cadena de montaje que a un medio que es dinamico y se mueve con los cambios de la sociedad. Parece que la sociedad tiene que cambiar con los medios, mas que los medios cambiar con la sociedad, tal y como se habian confeccionado los medios en su origen, como un servicio al ciudadano), los alumnos de la SCAD no solo estan grabando, sino que estan aprendiendo cosas de otros manifestaciones artísticas que influyen en lo audiovisual: diseño de moda, pintura, dibujo, arquitectura, peluquería, arte dramatico, fotografia, musica, etc. Convierten a sus alumnos en neuromantes, en un seres completos psra para vomitar toda emocion que se le pase por la mente, cosa impresncindible, según mi punto de vista, para el artista.

Eliminan de alguna manera esa imposiblidad de expresar completamente que tiene el lenguaje. Aprenden un metalenguaje que va más allá de la expresión cinematográfica o artística, tal y como indican los videos que podeis ver en su web.

Bueno, me despido ya, espero que os haya gustado esta premonicion de lo que tal vez sera mi futuro.

Un abrazo a todos.

FUNDIDO A NEGRO

2008-10-22T17:08:00.004+02:00

INFORME SOBRE LA ARRAIGAMBRE DEL GÉNERO NEGRO EN NUESTRA CULTURA

Noches lluviosas, callejones desamparados, tascas sucias, jazz desesperados y fugaces, gabardinas grises, sombreros chapados que huelen a tabaco; pistolas rápidas, olor a pólvora, mujeres fatales, miradas mortíferas; casos perdidos, agentes dobles, asesinos nobles, héroes decadentes; maridos engañados, muertos que están vivos, vivos que desean estar muertos; persecuciones, ironía, cinismo; radiografía de la sociedad. Género negro. Y, como elemento aglutinador, la urbe, la metrópoli cruel y fría para generar una sola emoción: soledad.

"Madrid te mata: te mata la contaminación, el mal humor de los taxistas azuzados por los ladridos de la radio o el mosqueo con que los camareros te sirven el café por la subida del Euribor. Las obras faraónicas que condenan la vida cotidiana a una alteración permanente [...] o la carestía de vida ponen la ciudad cada vez más difícil y más rápida. Y, sin embargo, Madrid te mata pero te acoge, te abraza, te da un lugar y acaba por mezclarte en el crisol humano de sus calles, en las que puede ocurrir cualquier cosa: que te den un concierto de organillo o que te roben la cartera."

¿Por qué hablar ahora de un género tan manido y universalmente conocido como es el negro? Sería una respuesta fácil decir que por que en estos días he asistido al Festival de novela negra y policíaca de Madrid . Me esta resultando muy interesante hasta ahora, pero mañana sera especial, porque tengo dos conferencias que me van a entusiasmar: El comic negro a traves de Blacksad, y El genero negro en el mundo de los videojuegos. Por cierto, hablando de esto, hace poco consegui Max Payne II, por menos de 3 €, y me lo estoy pasando de puta madre.

Estoy aprendiendo mucho, en este sentido, sobre cine y novela. He adoptado nuevas fórmulas para escribir o para cualqueir otra actividad creativa. Además, he descubierto que, en el mundo de la cultura, muchas de las manifestaciones de ocio que consumimos están empapadas de género negro. Y no me estoy refiriendo solo a las figuras típicas como detectives y tramas tñipicas de asesinatos sin resolver. No.

Me refiero a la radiografía intestina de la sociedad, pero tratada de un modo mágico, literario o novelesco. Nos adentramos en un callejon oscuro y nos recorre la espalda un escalofrio fruto de una sesacion de peligro; una mujer nos mira en el metro y nos sentimos como héroes imbatibles; el humo del tabaco de un transeunte nos golpea y nos sentimos inmersos en una trama policial. La novela negra nace, como cualqueir otra manifestción artística, por la intereactividad del autor con la sociedad. Para hacer novela negra, hay que estar de mal humor, y sintetizar ese desasosiego.

Influencias de este género, comenzando con la semilla Pulp (aunque años más tarde, el genero pulp ha sido consiederado y se usa como una caricaturizacion del genero negro) tenemos por todas partes. No solo ha influido en novela, sino tambien en cine y en el mundo de ficcion televisiva. Seguro que se os ocurren muchos ejemplos, y si quereis y podeis, decidme los vuestros en los comments. Yo, para abrir boca, os dire, como no, Blade Runner, Neuromante (me encanta cuando el genero negro se empapa en el mundo de la ciencia ficción), toda novela de Carlos Ruiz Zafon, y la parodia de Bukowski en su novela titulada Pulp. Pero hay más, muchos más ejemplo. Decidme, mis pequeños, para que esto no sea un simple monologo, que ya estoy harto.

Si quereis, mientras pensais vuestras respuestas, escuchad esta cacnion de Orbital (seguro que a Fer le suena). Poco tien que ver con el cine negro (¿o tal vez sí?) pero viene a cuento porque ahora, gracias a Musicas Filmicas, mi asignatura de libre eleccion, estoy aprendiendo mucho sobre videoclip, y como no, sobre ejemplos de musica electronica. Estoy empezando a valorarla mucho más que antes, aunque Fer vaya años valorandola antes que yo. Aqui va, musica de Orbital con imagenes de 2001: Odisea en el espacio. Un saludo y responded.

SOLARIS O LA ADULTERACIÓN DEL HILO ARGUMENTAL

2008-10-14T20:36:00.003+02:00

Las adaptaciones de libros no tienen por qué ser fieles. Raramente lo son. De hecho, en mi opinión, se pueden distinguir dos tipos generales de adaptaciones: las fieles y las libres. Normalmente, los directores, para ahorrarse las críticas, escogen hacer adpataciones libres, y beben de los universos que se ven descritos en el soporte del que se inspiran. De este modo, hemos visto películas como Blade Runner, Hellboy o V de Vendetta que, si bien no recogen todas las escenas descritas en los libros, sí que cogen la estética o partes del hilo argumental. Luego, tambien vemos pesimas versiones que no se pueden englobar ni en uno ni en otro grupo, sino que pertencen al banal mundo del cine comercial y que han cogido el hilo argumental del material original porque no se les ha ocurrido nada nuevo. Por ejemplo: La liga de los hombres extrordinarios, Desde el infierno o Juez dredd. Es lo que ha pasado con Next y lo que volvera a pasar con Neuromante.

Ultimamente, nos tienen más acostumbrados a adaptaciones fieles, como Sin City o 300, por lo que quiza exigimos una literalidad más exhaustiva con el libro.

De unas y otras hace acopio Solaris, el film de Soderbergh y James Cameron, protagonizada por George Clooney. Hay escenas calcadas del libro, pero el hilo argumental ha sido totalmente deformado. No sé muy bien lo que Soderbergh pretendía con ello, pero sigue muy en su linea de pelis de Ciencia Ficcion (os recomiendo A scanner Darkly) lo que ha hecho con el relato de Stanislaw Lem. A mi no me ha gustado mucho la pelicula. Por supuesto, me quedo con la novela, pero hay muchos aspectos que me resultan muy interesantes del film.

Se debe salvar al actor, por supuesto. George Clooney consigue captar esa sensación de paranoia que desemboca en una obsesión violenta. La actriz, en cambio, me resulta poco creible. Yo me esperaba, mientars leia la novela, una actuacion algo asi como la de Rachel de Balde Runner: una mujer perdida, neutral, fria.
El sonido y la música están muy conseguidos, y yo creo que esto se debe sobre todo a que en el film ha participado activamente James Cameron, ya que el sonido de ecos y de tuberias recuerdan mucho a Aliens. La imagen también está muy conseguida, aunque la estética se salta a la torera la atmósfera steampunk llena de oxido y desperdicios (Ciencia Ficcion tercermundista) que Lem imprimio a la novela. Aun así, la fotografia es lo mejor del film.

En cuanto a la trama, solamente los que hayamos leido la novela podremos sacarle algo de sentido, la verdad. Las personas que hayn visto al peli y no esten acostumbradas a la ciencia ficcion esquizoide, lo habran pasado mal.

Para empezar, la pelicla le da mucha importancia al pasado, que tiene como consecuencia una serie de flashback sin sentido para mi gusto, si se le queria dar un sentido inquietante. Si no sabemos nada de la vida que llevó en la Tierra Kelvin, mucho mejor para estudiar su psicología.

Además, existe muchos descuidos con respecto a la novela. Personajes que antes eran parte de Solaris ahora son parte de la tripulacion (la doctora Gordon era un visitante de Gibarian), nombres cambiados (Snow por Snaut, Harey por Rhea), el niño que en el libro es descrito como un niño pero de estatura adulta, la base estacionada en el espacio, mientras que la historia de la novela transcurre en el planeta. Y muchas mas cosas.

Solamente el film consigue captar esa esencia de que los visitantes son seres inteligentes, que se adueñan de los recuerdos de una manera tan obsesiva que al final acaban creyendo que son dicho recuerdo. Y cuando descubren la verdad, es decir, una vez que han adoptada la personalidad y la "vida" de ese recuerdo que imitan y saben que no son más que una froma de vida rémora, pues intentan morir como sea. Esta muy bien captadoe sto y cómo, el personaje de Kelvin se ve afectado sin que él pueda remediarlo por el recuerdo de su mujer muerta. Más que una historia de ciencia ficción, Solaris es una historia de amor. Aún así, merece la pena la reflexión que se hace en el último capítulo del libro sobre el amor, las relaciones, la sociedad y Dios. Hay una escena que en el film esta muy lograda, que está basada en el siguiente fragmento:

"El regreso... ¿Qué significado tiene para mí? ¿La Tierra? Recordé las enormes ciudades bulliciosas, donde iría de un lado a otro, y me perdería [...] Me ahogaré entre los hombres, me dije. Seré taciturno y atento, un compañero apreciado. Tendré muchos amigos, hombres y mujeres, y tal vez incluso una mujer. Durante un tiempo tendré que esforzarme en sonreír, saludar con una pequeña inclinación, enderezarme, ejecutar los miles de pequeños gestos que componen la vid----a en la Tierra, hasta el día en que esos gestos vuelvan a convertirse en hábitos. [...] No, nunca más me daré por entero a nada ni a nadie. Y quizá de noche miraré allá arriba la nebulosa oscura, cortina negra que vela el resplandor de dos soles. Y recordaré todo, hasta lo que pienso en este moemnto; con una sonrisa condescendiente, un poco pesarosa, rememoraré mis locuras y mis esperanzas."

(¡¡¡La BSO es fabulosa!!!!)

Esto ya es para entendidos (Fer, lo entenderás caundo leas la novela): Una cosa que me parecio muy curiosa es como van mas alla en la teoria de que Sanut (Snow en el film) es un visitante. En el film, lo dicen abiertamente, mientras que en el libro lo insinuan justo en el final y un poco al principio. Ya me direis lo que pensais si alguna vez leeis la novela.

Ahora, mi siguiente paso es ver la versión del cineasta ruso Tarkovskii de 1972. Aqui os dejo el triler (suena a paranoia de las que a mi me gustan)

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Y ahora, el video que te dije, Fer. Ya veras que molongo. Algun dia me gustaria hacer algun documental falso de este estilo, es decir, como si una guerra nuclear se hubiese desatado.

Es la polla!!!!! Supongo que ya lo habias visto, pero es lo mejor del juego, yo creo.

Ya hablaremos, y perdonad tanta critica y pedanteria seudotecnica.

Un abrazo.

EL NUEVO DESCUBRIMIENTO

2008-10-09T18:34:00.002+02:00

¿UNA NUEVA FRIKEZ? ¿UNA NUEVA INNOVACIÓN? ¿CUÁNTA TRANSCENDENCIA TENDRÁ ESTA PROPUESTA AUDIOVISUAL?

La pasada semana un amigo de la residencia me mostraba un nuevo video en You Tube. Yo me esperaba un nuevo video a lo Batu The Dog, es decir, a una serie de frikis pokeros haciendo uso de sus artes marciales para hacer muestra de un poco de ultra violencia gratuita. Pero no, realmente hay ocasiones en que Youtube llega a sorprenderme. Bien utilizado, la propuesta que os muestro, puede llegar a ser un gran avance en el mundo audiovisual. Bueno, ahí va, epero que os lo paseis tan bien como yo (funciona un poco mal con Mozilla, pero en Explore va de puta madre):

Si se cuida un poco más el plano artístico y el guión, (es decir, si se invierte un poco más en el presupuesto) puede llegarse a realizar obras maestras, pues es lo que simpre se ha estado buscando en el mundo de los videojuegos: una interacción completa con el usuario. Quizá esta innovación o frikez, como queráis llamarla, sea el eslabón perdido entre los videojuegos y el cine.

Aún así, creo que ninguna grande productora dará dinero por este proyecto tan extravagante. Pero si existe una organización que hasta financia unos Youtube Awards supongo que también alguien podría producir un proyecto para ser difundido exclusivamente en YouTube.

Bueno, todo se andará. Hoy va a ser breve, porque tampoco tengo nada más especial que decir. Me despido, no sin antes enseñaros esto:

Pues sí, han sacado dos comics biográficos sobre los candidatos a EE.UU. en 2008. Se pasa de frikez. Echadle un vistazo aquí o aquí.

Un saludo a todos.

PIEZAS PERDIDAS

2008-10-03T15:48:00.010+02:00

LOS NUEVOS CORTES Y EDICIONES DE BLADE RUNNER, QUIZÁ EL MEJOR FILM DE LA HISTORIA

A menudo, nos damos cuenta de que una obra nos resulta tan satisfactoria, que nos sorprendemos comparando los nuevos materiales que consumimos con esas obras que tanto nos han llenado. En muchas ocasiones, también ocurre eso con las personas, y las relaciones que empleamos con ellas se vuelven complejas cuando en apariencias debieran ser simples. Comparamos y evolucionamos paralelamente aunque no queramos.

Una de las películas que más me ha llenado es Blade Runner. No quiero decir que comparo todas las películas que veo con Blade Runner. No soy tan idiota, y sé diferenciar los géneros y los temas que se tocan en cada una de ellas. Pero solo digo que para mí Blade Runner es la película perfecta: lo tiene todo. Si no te gustan los actores (que son magistrales), te puedes quedar con el guión; si no te gusta el guión, te puedes quedar con la dirección artística; si no te gusta la estética, te puedes quedar con la dirección; si no te gusta la dirección, te puedes quedar con la música de Vangelis; y si no te gusta la múscia, te puedes quedar con los actores. Y si no, pues te puedes quedar con todo, que es lo que he hecho yo.

La vi por primera vez de muy pequeño, quizá con 11 años o menos, en el programa de Jose Luis Garci, Qué grande es el cine. Era la versión que se estrenó en cines, con la voz en off de Deckard y sin las referencias al posible origen replicante del mismo. Recuerdo que me emocionó y me hizo amar la Ciencia Ficción.

Con el tiempo, se lanzaron nuevas ediciones que incluían el Director's cut de 1992 en DVD. Esa versión es de la que dispongo y mi favorita. Se trata de la antigua película, un tanto remasterizada, pero respetando los tonos oscuros y los efectos visuales un tanto desfasados, eliminando la voz en off de Deckard y añadiendo una escena un tanto perturbadora en la escena en que toca el piano que, según el deirector Ridley Scott, insinua que Deckard es un replicante. Es mi favorita porque retrata mucho mejor que la version original el espiritu de la novela de K. Dick y no pierde ese encanto ochentero que tan atractiva la hace: la paranoia y la obsesión por encontrar una identidad y la alienación de un trabajo desagradable, el asesinato o "retiro" de seres similares a los humanos; los acordes desafinados y recortados por el eco; los sonidos eléctricos pero anlógicos; la lluvia, la oscuridad, las ruinas, el óxido y los replicantes más humanos que las personas reales. Para mí, ingredientes indispensables en una obra de ciencia ficción.

En este ultimo año, se ha sacado una edicion definitiva que se ha estrenado en salas de cine. Se ha introducido demasiado 3D, con lo que, a mi gusto, se adultera la atmósfera gótica (en cuanto a estilo arquitectónico, no a tribu urbana) del film y sus claroscuros tan perfectos. Todo se tiñe de un color azul absurdo, que más que a ciencia ficción noir, recuerda a ciencia ficción épica a lo Star Wars. Quizás e esté infantilizando un tnato el film.

Se añaden, eso sí, escenas nuevas que ahora os voy a enseñar y que he descubierto hace poco:

LOS CRÉDITOS

Para mí, lo mejor de los nuevos cambios introducidos.

MUCHAS ESCENAS ELIMINADAS

EL FINAL ORIGINAL

Y aqui, es donde Ridley Scott explica cómo la escena del unicornio insinúa que Deckard es un replicante. Según mi opinión, se puede explicar por dos cosas fundamentales: porque al final el detective huye con Rachael y porque Bryant le deja un unicornio de papiroflexia, como indicativo de su posible pasado, recogido en esa pequeño escena que representa el recuerdo del unicornio (quizá lo entendáis con la fobia a los gatos de Pierrot Le Fou en Cowboy Bebop). Vosotros juzgais:

Por cierto, una acotación al margen, Pierrot le Fou es el título de una película francesa de los años 60. Aquí os dejo el link. Como veis, las referencias en Cowboy Bebop son interminables (desde los Rolling Stones hasta las pelícuals de cine noir con personajes que ya están muertos y femmes fatales)

PIERROT LE FOU

Bueno, muchos son los premios, documentales y versiones que se han hecho en base a Blade Runner, así como larga es la lista de influencias que posee. Lo que más me ha sorprendido, son las secuelas en libro que se han editado: Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) y Blade Runner 4: Eye and Talon (2000). Pero lo que más acojonado me ha dejado es la versión en cómic, que espero leer algún día y en ello pondré todos mis empeños:
Y de los videojuegos, mejor no hablar. Uno de ellos, un obra maestra. El otro, no he podido jugarlo.
Si no la habéis visto, no hace falta decir que os obligo con cariño a verla. También os recomiendo el artículo en la wikipedia: es realmente bueno y os dará más información sobre la película y las versiones que se han hecho. Si tampoco habeis leido la novela, hacedlo, aunque tiene muy pocas cosas en comun con la pelicual, tal vez el universo en el que se inspira. Pero ni personajes ni tramas coinciden, lo que amí me parece que enriquece a ambas obras. Lo mismo ocurre con los videojuegos.

Un saludo a todos.

LA LARGA ESPERA

2008-09-30T15:09:00.004+02:00

Tras un largo, largo, largo verano, con muchos kilómetros a las espaldas, al fin he llegado a la gran urbe. Todo es condenadamente familiar, pero distinto en cierta forma. Solamnete, para abrir boca de lo que siento, os quiero poner esta canción (y os animo a ver la pelicual, por supuesto)

Si quereis, tambien podeis oir la version de Mika, mucho menos melacolica para mi gusto que esta. Quiza a Lazaro le guste mas la de Mika, pues no le agradan mucho las canciones tristes ;) (es bromi).

Y no se me ocurre nada más por hoy. Me estoy habituando poco a poco a mi nueva habitacion individual (al fin, un poco de AMOROSA SOLEDAD)

Ahí va un pequeño rsumen de mi estancia en el 56 Festival de Cine de San Sebastián, junto a mis amigos Cris y Dani. No es una intervención muy estelar (Horizontes Lejanos...), pero buneo, lo resume un poquillo. Os dejo el link.

FESTIVAL DE SANSE

Un saludo para todas esas personas que comienzan un nuevo ciclo. Y para los que no, tambien.

UNA EXTRAÑA SENSACIÓN POST-ONÍRICA

2008-06-28T10:48:00.008+02:00

EL DESPERTAR DE UN SUEÑO

¿Quien nos devora,
que una pesadilla me parte en dos?
¿Tanto odio encontro
en la melodia que ahoga mi voz?

Todo se olvida al despertar
una vez mas
solo puedo soñar
entre arena y espuma

¿Como puedo olvidar
a alguien que un dia me quiso ayudar?
Si no se perdonar
el daño que has hecho a mi alrededor...

Todo se olvida al despertar
una vez mas
solo puedo soñar
entre arena y espuma,
entre arena y espuma...

Todo se olvida al despertar
una vez mas
solo puedo soñar
entre arena y...
Todo se olvida al despertar
una vez mas
solo puedo soñar
entre arena y espuma

[HEROES DEL SILENCIO

DESPERTAR]

Pues sí. Los exámenes se han acabado y las vacaciones han comenzado. El calor nos abrasa, el sol nos despierta por las mañanas, con leves caricias en la cara. El tiempo sobra, y disponemos de él como queremos.

Sí, la felicidad no tiene límites. ¿O sí?
Lo malo de que los exámenes se acabaen es que el curso también, y llegan las amargas despedidas. El verano nos separa de las personas que durante estos meses han significado tanto para nosotros, esas personas con las que hemos estrechado lazos sin apenas darnos cuenta. Esas personas que se alejarán de nosotros durante los meses de verano.

La verdad es que ha sido un año un tanto extraño. Que sea extraño no quiere decir que sea malo, incluso todo lo contrario. Por eso titulo esta entrada como una extraña sensación post-onírica. Así es como me siento estos días, como despues de haber despertado de un sueño. Esa sensación de abstracción, de duda, de felicidad y melancolía. Como una cancion de Heroes del Silencio. Como una pelicula de David Lynch. Como un numero autoconclusivo de The Sandman. Como llorar y reir a la vez. Como cuando llueve y hace sol.

Pero un sueño no quiere decir evasión. Simplemente llamo "sueño" a este curso porque fue una ruptura con la realidad que yo había mantenido hasta entonces. Ha sido un antes y un despues. Pero ha sido real. Muy real. Creo que este año, más que nunca, me he conocido de verdad a mí mismo.

Y eso es gracias a las personas de quien me he rodeado. Moldeamos nuestras vidas en función de los demás. No tendría sentido nada de esto sin ellos.

Por eso, como repaso a este curso 2007-2008 que se ha acabado ya, quiero agradecer a todas las personas que han compartido su tiempo conmigo.

Sobre todo a la gente de la residencia, que han sido un apoyo muy grande para mí, por eso de llegar a una ciudad mucho más grande de la que vivía hasta entonces y no conocer a nadie. No dejan de sorprenderme, de hacerme feliz, hacerme soñar y seguir adelante, con la mirada fija en el horizonte. Ellos son Nico, Clara, Ana, Ana Bamonde, Irene, Clara, Rocío, Mei, Miguel, Dani, Eloy, Jose y Mario.

Todos ellos han significado mucho para mí, y estos últimos días me he dado cuenta de que esa significación es más profunda de lo que yo había imaginado. Aunque a veces parezca que no estoy muy metido en el ambiente, y que no me entere muy bien de las cosas que suceden, realmente son como mi familia ya. Hemos pasado momentos muy buenos, tambien alguno malo y tenso (desde malas partidas de futbolines hasta los nervios de antes de un examen), pero merecen la pena porque se quedan cojos al lado de los buenos y los realzan.

Espero no separarme nunca de ellos.

Tengo, por fuerza, que hablar de otras personas que han influido mucho en mi nueva existencia aqui en Madrid. Mis compañeros, bueno, más que compañeros de clase, amigos. Desde nuestro grupo de publicidad, o el grupo de TAP, las horas que hemos hechado han sido casi infinitas. Ernesto, Darío, Mercedes, "Alesangre", mis dos penitentes de Dreamweaver, Andrés y Javi. El superdelegado, Dani "Maravillas" Goldman. El inconfundible Miguel Bosé de Albacete, Raúl Azofra. En general, toda la clase de primero, a pesar de que no haya dejado de haber algun conflicto por ahí.

Y en especial, dos personas que han significado mucho para mí, y que en muy pocos momentos se lo he comentado, imbécil de mí. Me refiero a Cris y a Dani The Dog. Me han hecho ver la vida desde otra perspectiva, verla con otro sentido del humor, menos irónico, más amable.

Muchas gracias a todos. Sé que me olvido de mucha más gente que alguna vez me ha ayudado, pero solo soy un chico de provincias al que aún no se le ha quitado de su frente la marca de la boina. Cualquier cosa que diga, se quedará insustancial, incompleta. No reflejará apenas un ápice de lo que es la realidad.

Siento que ya soy de aquí. Gracias de nuevo, a todos y cada uno de vosotros.

Y también gracias a vosotros cuatro, que a pesar de las distancias, hemos mantenido nuestra amistad tan fresca como el pirmer día. Sois mi excusa para enriquecer mi vida con estas nuevas experiencias del día a día.

Mañana vuelvo a León. Esa extraña y pequeña ciudad. Sé que echaré de menos Madrid durante estos meses, pero así somos. Inconformistas emocionalemnte. Siempre nos faltará algo. Por eso sentimos que estamos vivo, por la búsqueda incesante.

Pues nada, ya no doy más la chapa. Que paseis un buen verano a todos los que leais estas míseras líneas.
Y siempre nos quedará la memoria involuntaria.

MÁS SERIES DE LA INFANCIA

2008-06-20T13:07:00.003+02:00

Debido al poco tiempo del que dispongo (mañana tengo mi penúltimo examen), solamente os dejo en esta nueva entrada nuevas series que he recordado. Seguro que os suenan todas.

ANIMANIACS

Una revisión de los Luney Tunes de toda la vida, pero más alocados y dinámicos, con personajes más absurdos para hacer competencia con las nuevas series de Cartoon Network

LOS TINY TOONES

VACA Y POLLO
Recuerdo que esta serie me resultaba un poco atípica, y aún me lo sigue resultando hoy.

JOHNNY BRAVO

EL LABORATORIO DE DEXTER

LAS SUPERNENAS

MARMALADE BOY. LA FAMILIA CRECE
Esta serie , a pesar de lo moñas que era, recuerdo que me engancho muchísimo y que me la tragué entera. Tal vez fuera por los personajes secundarios, por que el tema me resultaba algo escabroso...

COSAS DE CASA
Como mola la cancion.... JEJEJE... Cuantos recuerdos.

SALVADOS POR LA CAMPANA

Bueno, y eso ha sido todo por hoy. Suerte con los últimos exámenes.

Un abrazo.

REQUIEM POR UN SUEÑO

2008-06-10T16:51:00.008+02:00

LA MUERTE DE UN LUGAR UTÓPICO

Ya llevaba cierto tiempo queriendo escribir una entrada dedicada al Patio Maravillas. Cualquier palabra que mis secas mientes puedan lubricar sobre este lugar maravillosa, se quedará corta con la realidad. Además, nada mejor que su página web para desubrir este tesoro.

Cuando creces, cuando maduras y abandonas la niñez, te olvidas de la magia, te intentas convencer que no existe, que las utopías solo existen para morir. Pero de alguna manera miras a tu espalda, miras ese mundo mágico, imaginativo, que la razón adulta intenta dejar atrás y soterrar para siempre. Y lo observas con envidia, y sabes que allí serás feliz, que siendo niño nunca sufrirás y que jugarás eternamente. La realidad sería más llevadera si todos fueramos niños.

Pues bien, ya estaba convencido de ello, de que la magia no existe, de que la realidad hay que afrontarla por muy dura que nos resulte. Luchar y sobrevivir, que es en lo que se resume nuestras vidas. Todo ello se desmoronó cuando descubrí la azotea del Patio Maravillas.

Yo ya habia descubierto el sitio, pero desconocia que tuviera una azotea. Recuerdo la noche que lo descubri, fue con Rocio, una amiga de la resi y compañera de clase. No acercamos al Patio Maravillas, un lugar desconocido hasta el momento, porque Dani Goldman, nuestro amigo y delegado, exponia unas fotos sobre la muerte de Pinochet. Pues bien, aunque nos confundimos sobre la fecha del evento (la caracteristica que compartimos Rocio y yo es el estar despistados), descubrimos el lugar. A mi me llamo la atencion el que tuvieran un lugar para pintar. Me echaba un poco para atras que se tartase de un sitio okupa. Pero luego descubri que mas que una okupacion se trataba de un centro social. Un lugar donde cualquiera tenia cabida, todas las idelogoias y todas las etnias se mezclaban, creando un rico lugar de mestizaje.

Mis visitas se repitieron: un concierto de un grupo de percusión, el cumpleaños de Dani, más performance de danza, hasta la tarde que descubrí la azotea. El tiempo se paró y sentí que no quería irme de allí nunca, que podrái quedarme allí por siempre. Encontré la paz, me sentí agusto conmigo mismo. La tejas fueron testigo de ello. Me sentí feliz, regresé a la niñez.

No todo era perfecto en el Patio. Unos red skin estaban armando disturbios en los ultimos dias. Es lo que tiene la libertad sin un minimo de control. Estos payasos se dedicaron a lanzar botellas de cerveza desde la azotea, por lo que desde hacia un mes estaba vigilada, y de noche no dejaban subir. La estupidez humana se encargo de recordarnos que la azotea no se trataba de una especie de paraíso. "Et in Arcadio ego", citando aqui el famoso cuadro.

Bueno, pues ahora ese sueño se acaba. No quiero aburriros con las causas de su próximo cierre, pero todo lo bello, todo lo que va en contra de la férula de la realidad, acaba muriendo. No hay nada que sea demasiado bello que acabe muriendo. Me queitarán esa azotea, y mi refugio morirá con ella. No quiero que penseis que me erijo aqui como predicador, ni como activista político ni como revolucionario. Simplemente me aetecia haceros saber que existe un lugar en el que podemos llegar a ser felices, en el que nada más importa. Solo hay que saber buscar, y tener paciencia. Todo llega. Tambien hay que luchar por ello.

No importa que me quede sin mi azotea. He podido tocar el cielo por unas tardes, y eso es más que suficiente para mí. NO ME ARREPIENTO DE HABER CONOCIDO EL PATIO MARAVILLAS.

Si quereis mas informacion la teneis en la pagina, y si quereis firmar en contra del cierre de este lugar autogestionado, aqui teneis una direciion web: http://apoyos.patiomaravillas.net

El sabado intentamos salir a la calle unos cuantos, para intentar quejarnos por su cierre. La Gran Vía se cerró. Estuvo bien, pero no importa todo lo que se haga. El Patio acabará cerrándose.

Es triste, pero real.

Audio publicado en Más Voces : www.masvoces.org

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Vamos ahora con algo menos triste: el repaso a las series. A ver si os traen gratos recuerdos de la niñez.

DINOSAURIOS

CADILLACS AND DINOSAURS (Esta es en homenaje a Fer)

PUNKY BREWSTER (Mi amor platónico cuando era niño)

Y esto es todo. Espero que os salgan bien los examenes, y en breve nos tendremos en persona. Un abrazo a todos.

UN ADELANTO

2008-06-09T20:24:00.005+02:00

Aqui os dejo un adelanto de lo que será una entrada más extensa, mi próxiam entrada, con mi experiencia sobre la manifestación del sábado (más pobre de lo que me ha dado ese SITIO). También os hablaré de este mi refugio, mi remanso de paz. Os hablaré del Patio Maravillas.

Hoy no puedo hablaros demasiado por culpa de un examen que tengo mañana. Pero me apetecia que esuchaseis esto para ir abriendo boca.

Un saludo. (El primer chico que habla es Dani Goldman, el delegado de mi clase, compañero y gran amigo mío. Es uno de los implicados en este proyecto tan suculento)

Audio publicado en Más Voces : www.masvoces.org

DEVORADORES DE SENTIMIENTOS

2008-06-01T12:18:00.006+02:00

PRODUCIMOS PARA CONSUMIR, CONSUMIMOS PARA PRODUCIR

Haciendo un descanso en el estudio, me propongo hacer una nuenva entrada en el blog. No tengo mucho interesante que decir, como siempre. Solo quiero poner una cita que he leído en los apuntes de Introducción a la Publicidad, asignatura de la que me examino este viernes. La profesora no es que sea de las mejores que he tenido, es aún muy joven para enseñar y no muy experimentada, además, mi grupo de publi ha tenido varios problemas con ella. Particularmente no me gusta, creo que aún tiene mucho que aprender, pero en esta frase ha estado realmente acertada. Allá va:

"Consumimos emociones, las devoramos a velocidad de vértigo. Es la materia prima. La cultura del entretenimiento usa las emociones como materia prima, tratando de buscar verdades universales"

Me sieno usado constantemente. Me siento como en Matrix, convertido en pila, como combustible para mover la maquinaria de las que tantas veces me he quejado. Analizando la publicidad que nos redea, ese espejo opaco que nos obliga a consumir tirando de nuestras emociones, me siento ultrajado.

Pero soy el primero en sentir comfort en Navidad, con los regalos y las cenas; en verano, con los viajes, y el primero en irme de compras cuando acabo los exámenes. Pero tengo la esperanza de que no son los prodcutos los que me dan placer, sino las personas con las que comparto esos momentos de consumo histérico. Esto es algo positivo, pues no importa el medio para ser feliz, para emocionarnos, sino la compañía. De este modo, se pueden sustituir unos Centros Comerciales por un campo en el que divertirse, o una azotea donde observar la gran ciudad y abstraerse del mundo. No hacen falta las luces de neon ni las grandes multitudes para encontrar soledad.

En cuanto a devorar las emociones, estoy de acuerdo que es así, y los grandes medios nos ayudan a ello.

Un claro ejemplo es una pelicula que he visto recientemente. Maria Antonietta, de Sofia Coppola. Los paisajes, las interpretaciones, la música... Todo ayuda a introducirnos en la personalidad de una mujer desubicada espacial y temporalemente. Aquel que vaya esperando ver una gran pelicula historica en este film, se llevara una gran decepcion. Ese ha sido el gran error del gran publico y de las grandes criticas. No se que le pasa al mundo con esta pelicula. Estan mal acostumbrados por peliculas como Braveheart o Master and Commander. No aprenden de los grandes innovadores. No comprenden el cine indie. El cine de Lost in Translation.La actriz merece un gran respeto. Trabaja maravillosamente. Me encantan las escenas del sol atravesando las ramas de los arboles; tanto da que sea al amanecer que al atardecer: el sol cortado por las hojas se vuelve atemporal, da igual que sea de la epoca de la Revolucion Francesa que de la epoca de las videoconsolas en Tokio. No hace falta decir que os la recomiendo.
La banda sonora, como todas las pelis de Sofia Coppola, es muy interesante.

Hablando de emociones, no puedo por menos de poneros aqui un video que realizaron unos compañeros de kiclase. Vereis el talento que hay en mi grupo de Comunicacion Audiovisual, pues ya parece un video totalmente profesional. Espero que os guste, yo me emocione cuando lo "estrenaron" en clase.

Si quereis podeis ver el resto de la campaña. Es muy interesante. Aqui os dejo el link: http://www.ocho.es.tt/
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Vamos con el repaso pertinente a las series de nuestra infancia. Muchos me habeis recordado muchas, pero se supone que esas las recuerda todo el mundo, bien porque son universales o bien porque aun no se han pasado de moda y aun se emiten, como Dragon Ball u Oliver y Benji. A mi me interesan esas que estan escondidas, ocultas en nuestra memoria más reciente.
Aún así, aquí pongo alguna de ellas. A ver si las recordais.

MEGA BABIES

Esta serie era un poco asquerosa, pero pase buenos ratos con ella. Aun me sigo preguntando porqué la nanny tenia ese horrible acento ruso.

GARGOYLES

¡Cómo me gustaba esta serie! Recuerdo el día en que conseguí una figura articulada de Goliat... ¡Qué ilusión! Me encantaba toda su atmosfera. Ahora puedo apreciar la gran calidad que tenian.

BEETLEJUICE

¡Cuántos recuerdos!! Nada que ver con la peli de Tim Burton. Me quedo con la serie. Qué gran doblaje.

OLIVER Y BENJI

Poco que decir de esta serie que no se haya dicho ya. Si señor, qué buenos momentos he pasado con ella y los compasñeros del colegio. Aún así, ahora me doy cuenta de la inclinacion que mostarban esta series, y sobre todo las traidas desde Japon. El sexismo enraizado desde la temprana infancia se agudiza en el anime mucho mas. Es una pena... Los niños al futbol, y las niñas a las muñecas. Nos arrebataron la sensibilidad, y nos obligaron a que jugasemos a futbol. A separarnos por sexos. Por suerte, siempre hubo excepciones. Me alegro por ello.

ANGEL SANCTUARY

Esta serie la vi cuando tenia sobre 10 a 11 años. Es del 2000. Personalmente, creo que de 1998 a 2000 se han hecho las mejores series de animacion japonesa. Recuerdo que me marco mucho, y no es de extrañar, dado los temas tan macrabos que trata (incesto). Recuerdo que me entusiasmaba esa guerra enre ángeles y demonios, ese amor imposible, y esa banda sonora tan exotica. Estos ultimos dias he podido ver estas OVAS de nuevo, y puedo decir que no son muy buenas. Es increible como cambian nuestros criterios. Me ha gustado volver a verla para recordar. Pero no me ha interesado en absoluto. Además, la animacion es pesima. No se si la recordareis.

Pues esto ha sido todo. Espero que os haya gustado. ¡Suerte con los examenes a todos!

Nos veremos pronto.

RECOPILACIÓN EN UN DÍA AGRIDULCE

2008-05-24T19:07:00.003+02:00

MI APOYO AUDIOVISUAL PARA PROTEGERME EN UN DÍA DE SOL Y LLUVIA

Hacía tiempo que andaba tras el visionado de una peli (son tantas las que quiero ver). Esa peli era Martin (Hache). Mucha gente me había hablado de ella, una vez quise quedarme porque la pasaban por la 2, pero el sueño pudo conmigo. La úlima vez antes de verla que oí hablar de ella fue en el blog de Esther, en un comentario donde se dice una frase que realmente se me quedó grabada en la memoria. Follarse las mentes... Espero que no sientas que he querido copiar el blog, Esther. Es simplemente que me ha llegado realmente, y que merece que se la tenga en cuenta. Es una película que me ha ayudado mucho.

" [...] En Madrid los techos son hermosos. Hay tejas, hay chimeneas, hay colores... No se puede comparar. Pero a veces extraño los techos de Buenos Aires. Es una boludez, pero me pasa. Pero bueno, no es eso por lo que me quiero volver.

En Madrid siento como que no pertenezco, como que no formo parte del lugar. Siento que estoy obligado a hacer algo, no sé qué, para que la ciudad me acepte. Y que voy a tener que hacerlo muchas veces para consegurilo.

En Buenos Aires, mesiento aceptado. Siento que puedo estar ahí sin pensar en qué lugar estoy. Tengo permiso para hacer lo que sea: la ciudad es mía. Está dentro mío, y yo estoy dentro de la ciudad. Tengo un lugar para mí, y no sé, no tengo que hacer nada para conseguirlo. Es una boludez, pero me siento protegido. [...]"

Martín [Hache]

¿Os suenan estos sentimientos? ¿La melancolía, el echar de menos algo a lo que llamar "hogar"?

Yo constantemente.

Me sorprendió la película, pues hace tiempo que perdí mi fe en el cine español. Acostumbrado últimamente a películas más abstractas (la útlima que he visto ha sido Cabeza Borradora, del polémico David Lynch), Martín Hache ha llegado a mí como un golpe demodelor. No se pueden tener planteamientos fijos acerca del cine. Yo pensaba que había encontrado mi línea de películas con Cabeza Borradora, pero no es más que snobismo, tal y como me hizo ver mi amigo Dani.

Soy un ingenuo. Un hipócrita. Menos mal que existen vacunas para ello.
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SERIES ANTIGUAS

Hoy me he acordado de muchas más. Seguro que os suenan.

LA PAJARERÍA DE TRANSILVANIA

DUCKULA

INSPECTOR GADGET

LOS CAZAFANTASMAS

EL GATO ISIDORO

REENA Y GAUDI

Esta útlima os sonará a todos, ¿verdad?
Bueno, no os aburro más, un abrazo a todos, y hasta la próxima.

MI PLANTICA

2008-05-22T18:59:00.003+02:00

DEDICADO AL NUEVO SER DEL QUE SOY RESPONSABLE

Entre todas las conversaciones que mantuve con mi buena amiga Cris durante la "noche chanante" (ver más abjo), una de ellas fue la de cuánto me gustaría tener una mascota, un gatete, un perrete o una plantita de la que cuidar y de la que hacerme completamente responsable.

Pues bien, hoy he llegado a clase y Cris me tenía reservada una grata sorpresa. ¡Me traía una plantica! ¡Qué ilusión me hizo! Todo lo que supone para mí, tener un ser vivo al que cuidar y al que regar o alimentar continuamente, significa mucho para mí. Digamos que es como un hijo al que criar como buenamente pueda.

En estos días, en que en los blogs hemos estado hablando tanto de naturaleza y agricultura, recibir este presente realmente me llena de alegría. ¡Cómo voy a amar a esta planta! Es preciosa, tiene las flores rojas y sus hojas son de un verde oliva que seducen a todo aquel que la observa. ¡Qué alegría, poseer un bien tan sagrado!

Espero pode cuidarla lo mejor que pueda, y que no se muera, cosa que me pondría realmente triste y me haría odiar este mundo aún más.

¡Qué alegría, tener un ser vivo que solo te escucha, sin responderte! ¡Qué alegría, poder compartir todos los minutos de mi existencia con algo tan delicado! ¡Nos veremos crecer o decaer mutuamente, sin que ninguno de los dos pueda hacer nada, pero con la eterena mirada de los enamorados!

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Para acabar, no os voy a poner series de la infancia, sino una peli, que tiene mucho que ver con la naturaleza. Os la dejo entera, para que disfrutéis de ella. Yo la vi muchísimas veces en el Luis Vives. Se nota que no tenía ninguna otra más, a excepción de la larga saga En busca del valle encantado, pues las tardes que no teníamos mucho que hacer, pues nos llevaban a la sala de video y nos ponían esta pelicula que rinde culto a la naturaleza.

¡Que la disfrutéis, y un abrazo!

P.D.: Recuerdo el miedo y el asco que me daba el árbol viejo... Otra metáfora más del ciclo de la vida. En Disney, la naturaleza nunca puede faltar.

UNA NOCHE MÁGICA Y CHANANTE

2008-05-18T11:49:00.012+02:00

CRÓNICA DE UNA NOCHE QUE EL DESTINO ME TENÍA RESERVADA YA HACE TIEMPO

Pensé que mi próxima entrada en el blog sería acerca del Patio Maravillas, que como ya sabréis todos aquellos que me conocéis bien, está a punto de cerrar sus puertas. Sobre este asunto, me reservo una entrada fija, epro para más adelante. Pero algo me ha pasado la noche del viernes 16, que me apremia contaros. un sueño que tenía desde hace tiempo, se ha cumplido.

No hace falta que explique lo mucho que La hora Cahanta o la reciente Muchachada Nui han influido en mí y en mi forma de ver el mundo y el humor. De hecho, creo que ha influído muchísimo en todos nosotros. Yo supe por primera vez de Joaquín Reyes en un programa que se llamaba Los + plus, en donde hacía de un personaje llamado Roberto Picazzo. Debo reconocer que en un princpio ese personaje me resultaba irritante e insiportable, ya que aún mi tierna mente no estaba preparada apra el posthumor.

Cómo La hora Chanate llegó a mí aún no lo recuerdo, segurmaente fue Fernando el que me lo recomendó, pero sí que observé que su conductor era el mismo actor que tanto me desagradado en Lo + plus. Vi que en cierta manera tenía talento, y empecé a maldecirme por cuestionarme su nivel artísitico. Yo veía La hora Chanate en Localia (suena cutre, pero es que yo no tenía la Paramount). Poco a poco fui tragado por el universo que en ese programa habían creado, y a interesarme por sus creadores: Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes, Julián López y el gordico bonico del que nunca me acuerdo de su nombre. El caso es que ya estaba totalemtne chanantizado, y empezé a vislumbrar a estos jóvenes humoristas como un ejemplo a seguir, donde la profesionalidad no debe eclipsar las ganas de divertirse. Cada Retrospecter resultaba único, cada Testimonios me resultaba más genial que el anterior. No lograba concebir mi vida sin ellos.

Con el tiempo, el gañán fue convirtiéndose en un producto de masas, y me deba pena por que todo el mundo lo conocía, pero pocos lo asociaban con el programa entero. Es lo malo de intentar tocar todos los tipos de humor, que cada uno acoge aquel que más se adapta a su estilo, obviando el resto del trabajo que haces. Entonces, no había bacala que no tuviera en su móvil el rap del payaso, las voces del gañán, o no había heavy que no tuviera la sintonía de Bocasecaman.

Todas mis relaciones se han resumido malamente en aquellos que conocen La hora Chanante y los que no. Lo siento, pero soy tan simple que he tendido a generalizar y a crear estos dos grupos. Ellos han significado algo más para mí que una simple diversión o unas simples risas. Ahora lo sé, han sido una inspiración para mí, pero ellos nunca lo entenderán ni lo sabrán.

Ha sido en Madrid (¿dónde si no?) donde he tenido la oportunidad de conocerlos. Gracias a Cristina, una compañera de mi clase y realmente una buena amiga, me dio a conocer que Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes darían un monólogo en la sala Galileo Galilei. La hora del espectáculo (1:30 de la noche) hacía que dudara de asistir, pues el regreso sería dificil, pues el cercanías no abre hasta las 5:00. Decidí dejar de pensar en ello, de estar atado a la livianidad de la vida, a las cosas que no importan, y asistir, pues era una oportunidad sin parangón.

Quedé con Cris a las 00:30 en la parada de metro más cercana a la sala. Salí una hora antes, y decidí coger el trayecto más rápido (linea 10, linea 6 y luego linea 7), pero la linea 6 estaba cortada, y tuve que hacer el recorrido más largo (linea 10 hasta linea 7). Pues bien, el destino quiso que así fuera, porque cuando me subí a la linea 7 allí había un tipo que sospechosamente se parecía a Joaquín Reyes. Esataba leyendo un cómic y escuchando música. Me senté a su lado, y me quedé mirándole fijamente durante esas tres paradas. No me creía mi suerte. Sería Reyes si se bajaba en la misma parada que yo, pues él tb. se dirigiría a la sala Galileo, pues era él el que tenía que recitar su monólogo. Efectivamente, se dirigió a la salida y yo, a su lado, me atrví finalmente a preguntale. Era él, y el tiempo se ralentizó. "Sí, soy yo." No podía creer mi suerte.

Nos despedimos. Luego le vería encima del escenario, junto con Ernesto. Su monólogo fue realmente bueno, y con el de Ernesto tb, me reí, pero Joaquín es mejor monologuista.

(no he podido conseguir los videos de esa noche, pero Ernesto Sevilla recitó el mismo monólogo que el que os pongo aquí)

Esa noche fue el cumpleaños de Ernesto Sevilla. 30 años que tuve la oportunidad de cantárselos y de ver cómo recibía una tarta. Fue una confluencia de eventos inesperada. Para terminar, cantaron la canción Hijodeputa, para lo cual llamaron como coro a Dani Mateo y a Miki Nadal, que se encontraban entre el públio. Debo añadir, que Miki iba un poco pedo.

Después, una vez que acabó el espectáculo a las 3:30, decidimos esperarles a la salida. No tardaron mucho n salir, y pudimos hablarles y que nos firmaran un autógrafo. Parecían quemados, ultrajados, desmotivados y desencantados caundo los fans se acrecaban a ellos a hablarles, con toda la ilusión. Yo le pregunté a Ernesto que estrái cansado de estas cosas. Con voz neutra, me contestó que "no hombre, esto no pasa todos los días". El culmen del baño de masas fue cuando de una discoteca de al lado salieron unos pijos borrachos y se encontraron con estos fetiches de su entretenimiento, de sus horas muertas que no significan nada (o eso creo yo) con lo que significan para mí. Los chascarrillos y típico comentarios de groupies les asaltaban e incomodaban. El pobre Miki huyó junto con Dani Mateo, y Ernesto Sevilla y Joaquín se fueron en conche hasta el Tuperware, bar de copas que frecuentan.

Yo me quedé como en un sueño, dentro de una atmósfera real. ¿Lo habría soñado o lo había vivido de verdad? No lo creí hasta que a la mañana siguiente de esa noche, volví a observar los autógrafos de Joaquín, de Ernesto y de Miki.

Debo agradecérselo todo a Cristina, que me está haciendo descubrir en Madrid cosas que creía muy alejadas de mí, como de otro nivel, vedadas. ¡Gracias, Cris!

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Bueno, en otro orden de cosas, y siguiendo con mi afán por la búsqueda incansable de series de mi infancia, vamos hoy con tres de ellas, una de las cuales resulta muy subversiva para una tan temprana edad y poco infantil, otra no he encontrado video alguno, pero sí una foto, y otra me trae muy buenos recuerdos. Ahi van.

EN BUSCA DE CARMEN SANDIEGO

MAKINAVAJA

LOS TRILOCOS

Esto es todo por ahora, espero que os haya gustado y que no os hayáis aburrido.

Un abarzo a todos.

LA VIDA PASA

2008-05-12T19:24:00.006+02:00

UN COMPENDIO DE ESTOS DÍAS, PERO UN PEQUEÑO PORCENTAJE DE MI NUEVA VIDA

Cada día nuevo, suena en mí el blues de la gran ciudad.

(dejad la canción de fondo mientras leéis, o mirad el magnífico videoclip antes, como queráis)

Cada día, cojo el metro, y la velocidad, el rápido pasar de los andenes me lleva a clase o me devuelve a mi residencia. Cada mañana observo el cielo allá arriba, resplandeciente, decorado con las estelas de los aviones y con los cantos de las aves. El sol filtrado a través de las ramas de los árboles, mientras te cobijan en la siesta sigue siendo reconfortante. Las luces de neón han conseguido apagar la luz de las estrellas, pero el espíritu de la noche aún vive en mí.

Porque es la única forma de contestar a la gran maquinaria, a la gran bestia que nos quiere devorar y asimilar como un engranaje más.

Hoy he estado con Lázaro en la facultad de Filosofía y de Bellas Artes de la Universidad Complutense, en los retazos de lo que pudo ser mi formación artística en otra vida. Todos tenemos fantasmas, y a todos nos acosan. No voy a ser tan idiota de decir que a mí me persiguen cada día, ni que cambiaría mi vida actual por una consagrada a las Bellas Artes. No soy tan hipócrita.

He escogido dejar el Arte para mi interior, no exteriorizarlo, no convertirlo en algo intercambiable por una plusvalía, algo en lo que basar nuestro capitalismo al que estamos condenados todos los seres humanos pertenecientes a la "civilización". Prefiero que paste libre en los campos de mi imaginación y de mis sueños, lejos del mundanal ruido, del humo de las jerarquías del laboro, que conviva con el amor platónico.

El Amor y el Arte conviven en mi interior y me alimentan. Por mucho que se queje Lázaro de mi victimismo, es cierto. He sufrido mucho a causa del amor. Pero eso es así, son semtimientos, es parte de nuestro alma.

Creo que hay alguien que me hará cambiar la perspectiva que he tenido sobre el amor...

Bueno, dejaré este tema, porque aún no estoy muy seguro.
Es simplemente eso, que hoy ha sido un gran día para interiorizar y para aprender, para aceptarse a uno mismo, para aceptar el camino que he decidido seguir, y para aceptar los sentimeintos que tengo.

¡Gracias, Lázaro!

Realmente, todo ha cobrado sentido y merece la pena. El cine, las exposiciones, los libros, la música, los exámenes, los sueños, los videojuegos, la lluvia, la tristeza, el color gris, el olor a moho, el óleo, el pastel, el carboncillo, el surrealismo, el impresionismo, los gatos, la familia, la tecnología, la naturaleza, el pasado, el futuro y, sobretodo, el presente.

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He podido recopilar dos nuevas series de nuestra infancia. A ver si las conoceis.

MR. BUMPY

¡Cómo me gustaba esta serie!! Recuerdo que este antihéroe que vivía debajo de la cama, comía calcetines sucios, era malhablado y su peor enemigo era un robot justiciero, llenaba mis sobremesas antes de ir a clase. Espero que hayáis visto esta serie.

JAYCE Y LOS GUERREROS RODANTES

De este serie tengo menos recuerdos, por que es viejuna viejuna. Recuerdo los vehículos osbre todo, y la canción, pero debía ser muy pequeño, por que todo está muy velado. Aún así, el otro día me asaltó el recuerdo sobre esta serie tan extraña.

Pues tras esta rememoranza de los finales de los años 80, os dejo. Espero no aburriros demasiado con mi nostalgia y mi lágrima fácil.

Un saludo a todos.

P.D.: He visto Tierra y libertad y relamente no me gustó nada, incluso me apreció un poco desagradable. Mala ambientación, mala caracterización. Realemnte se equivocaron al hacer esta peli. Y tampoco me gsuta el tono heroico que mantiene en toda la película. Es como si excusara el conflicto bélico. Hasta hay una parte en la que se ven las pértigas!!!!!

EL EFECTO PIGMALIÓN

2008-04-27T18:24:00.007+02:00

SOBRE LAS SERIES DE NUESTRA INFANCIA

A menudo se habla del efecto negativo que tiene la televisión sobre el público infantil o sobre el público en general. Todo depende del ámbito en que estudiemos esos efectos. Si nos remitimos al ámbiro informativo y de actulaidad, quizá la televisión no sea el medio más adecuado en cuano a rigor informativo, pero sí en cuanto a comodidad y capacidad sugestiva.

La televisión es un medio de masas gracias a aunar imagen y sonido. Por ello, es el más idóneo para la ficción. Y ahí tenemos todo el historial de series que ha parido el medio y que a día de hoy aún sigue pariendo.

En esta tarde, cuando intento estudiar Teoría del Derecho para el exámen de mañan, me vienen a la memoria miles de series que veía de peqeuño. Tal y como observa el informe Pigmalión, la televisión tiene un poder tal sobre la mente del niño que influye en la formación de su personalidad. Y es verdad, sino fueran por todas estas series, yo no sería así, mis gustos serían otrso y estaría estudiando otra cosa o no estaría estudiando nada.

Por ello, quiero hacer un homenaje a las más ocultas en mi interior, pues todos tenemos muhcas recientes como los Simpsons o Dragon Ball, pero en cambio, existen algunas que, por su incapacidad mediática, se han perdido en el olvido.

EL REY ARTURO Y LOS CABALLEROS DE LA JUSTICIA

Me vino el recuerdo sobre esta serie un día mientras caminaba por las calles de Leganés. Trata sobre un equipo de rugby que son transportados a la era Artúrica. Una mezcla de Conan y Caballeros del Zodíaco. El intro mola un huevo, me acuerdo que de pequeño lo cantaba a todas horas!!!!

CONAN

Ahora entiendo mi afán por coleccionar cómics de Conan el Bárbaro. Resulta que me comentó mipadre, que de pequeño veías conmigo esta serie mientras me comía mi merienda. El intro también está muy logrado.

MONTANA

Una mezcla entre Indiana Jones, Willy Fog y Blacksad, recuerdo que me encantaba cómo estaba animado esta serie, y aún ahora me sorprende el intro y su precariedad técnica, aunque con un gran acabado.

CAPITÁN PLANETA

¡Recuerdo lo bien que me lo pasaba en el patio del Luis Vives con un muñeco que tenía del Capitán Planeta!

TORTUGAS NINJA

Por supuesto, no podían faltar esta serie con gran merchandasing, como juegos, muñecos, cereales y hasta un largometraje.

LOS EWOKS

Parece que la idea de lUcas de hacer una serie de animación para reforzar sus películas en taquilla le venía ya de antiguo. Recuerdo ver algún capítulo. Creo que ya lo comenté un día con Fer...

LOS TROTAMÚSICOS

¿Quién no recuerda el opening de esta serie? Casis e me saltan las lágrimas de los recuerdos...

T-REX

Me encantaba esta serie, con tanta mezcla de géneros. Fijaos en la referencia al cuadro de EDWARD HOOPER del principio.

Bueno, creo que ya está bien por hoy. Mi búsqueda aún no ha finalizado, pues la lista de visionado de series aún es muy larga. Seguiré recordando, y seguré compartiendo estas series con todos.

Un saludo, y espero haberos traído recuerdos placenteros a vuestras mentes alienadas.

Nos leemos!!!!

NETWORK, UN MUNDO IMPLACABLE

2008-04-20T19:15:00.009+02:00

Crítica a la película Network (1976),

del director Sidney Lumet

"I'm mad as hell and I'm not gonna take it anymore!"

Howard Beale

Estos días he podido acceder a ver una película realmente curiosa. Se trata de Network. Es la historia de Howard Beale, un locutor de informativos que se cansa de su profesión y decide suicidarse en directo. A partir de ahí, se suceden una consecuencias mediáticas terribles. Os aconsejo que la veáis, aunque igual os resulta un poco chotuna y viejuna, ya que es del año 1976. Para defender que es una peli buena y os fiéis de mí tras mi anterior entrada, en la que se pone en tela de juicio mis gustos cinematográficos, os diré un par de cosas.

Primero, que es la peli preferida de Paul Thomas Anderson, director de Magnolia y de Pozos de Ambición. Sé que con esto no os convenceré mucho. Pero ahí va mi opinión general sobre la peli. Espero que no os aburra tanta pedentería:

El protagonista indiscutible del film es Howard Beale, un hombre desencantado y al que su profesión, el periodismo, lo ha amargado. Necesita dar un giro a su carrera, para poder dárselo a su vida. Un día, decide anunciar su suicidio por televisión, en su programa informativo. Esta decisión no tarda en hacerse polémica y en convertirse en noticia para otras cadenas y para un público abrumado por el cariz que está tomando la Guerra Fría. Estamos en el año 1969, fecha en la que la televisión comienza a tener tanta o más fama y prestigio que el cine, debido a uno de los grandes avances de la humanidad. Cuando el hombre pisa la Luna el 20 de julio de 1969, la televisión, con sus precarios medios, consigue retransmitir la noticia a todo el mundo. Así comienza a replantearse el debate que llevaba en boga desde los años cincuenta, sobre la capacidad mediática de la televisión. Fuera como fuese, la televisión se erigió como el medio más idóneo para la información, por comodidad y capacidad sugestiva hacia el espectador.

Pues bien, en ese entorno es en el que Howard Beale ha alimentado su paranoia, en la vasta red (network) de realidades que conforma el periodismo, y más el periodismo televisivo. Nos enseñan desde muy pronto a que esta profesión no se dedica a calcar la realidad, sino a interpretarla. Por eso Beale tiene esta confusión; tras tantos años de carrera, ha confundido su realidad personal con la realidad de su profesión. Ha confundido la interpretación con la creación de realidades, con la mentira.

No sabemos en un principio si su conducta es fruto de una profunda ambición en busca del éxito truncado o de una irreparable esquizofrenia alucinatoria. No lo podemos diferenciar ni entonces ni al final de la película, pues sus declaraciones y su forma de actuar tienen éxito. La audiencia respalda sus locuras. Pues, ¿quién es más loco, el propio loco o aquél que sigue al loco? Toda la cadena UBS se ve afectada por este locutor, que se ha convertido en un profeta iracundo. Los telespectadores no solo ven su programa, sino que actúan tal y como él les obliga a actuar. Se podría culpar directamente a Howard, pero él no tiene la culpa. No es más que una víctima de la intoxicación informativa, del sensacionalismo barato, del periodismo fácil que nada tiene que ver con el rigor y la contrastación de fuentes. Los culpables son los periodistas como Diana Christensen o Frank Hackett que ambicionan el máximo porcentaje posible de audiencia. Le dejan actuar aunque saben que actúa de forma incorrecta con respecto al código periodístico. Se vuelven cínicos, por tanto, cosa en la que ya nos advirtió Ryszard Kapuscisnki en un momento de su carrera. Howard deforma la realidad, la inventa, dice lo que el público quiere oír, alimenta su morbo, se aleja de la función informativa que en un principio desempeñaba. Howard está haciendo ficción.

La película continúa con el inevitable cansancio de la audiencia. Entonces, la profesión está tan atada a la audiencia que depende de sus caprichos. Los comunicadores debemos educar de alguna manera al público, debemos hacerle ver que el ámbito de la ficción está muy alejado del mundo de la noticia de actualidad. A veces incurrirá en el dramatismo por su contenido, pero en ocasiones le desinteresará. Todo depende del tipo de persona que acceda a la información. A unos les resultarán más interesantes unas noticias que otras. Todo se resume a las audiencias. En una parte del film, se compara el estado en que en ese momento se encuentra la cadena con la prostitución. No hay un símil más acertado. En el momento en que decidieron tomar mano del amarillismo, estuvieron abocados al fracaso, pues se pusieron en manos de la audiencia, y no dejará de exigir más y más. Su sed de morbo no se saciará nunca.

Aún así, Howard hace todo lo posible por complacer a la audiencia. Construyen un magazine efectista. Comienza a mezclar el misticismo y el espectáculo, se vuelve grotesco y ridículo. El televisor como un evangelio, una incongruente diversión. Sin embargo, aún existe algo del buen periodismo en su interior. Howard no deja de buscar la verdad. La verdad universal. Se ha aislado, ya no le importa el público. Busca esa verdad. Su forma de buscarla es errónea, en el ámbito periodístico. El informador debe buscar la verdad a través de su trabajo rigoroso y la contrastación de fuentes. A pesar de su complejidad, de la magnitud de esa red, la información es una ciencia exacta. Es compleja la trama y la red que se tejen, pero al fin y al cabo todo es un gran engranaje.

Si al principio hablábamos de audiencias, estábamos dejando por alto lo que nos une a esas audiencias. El dinero. El dinero es la fuerza motriz que mueve el mundo. La naturaleza ya no es la fuerza máxima y suprema, lo es la economía. En un mundo tan burocratizado, hemos creado una serie de fronteras que solo son inexpugnables para el dinero. Ya no existe el individuo, ya no hay independencia, nacionalidades. Somos engranajes de la gran y única maquinaria. Cuando Howard Beale se dio cuenta de esta verdad universal, murió en directo, sirviendo de esta forma a dicha maquinaria. Su muerte no fue más que otra forma de diversión. No se me ocurre una forma pero de deshumanización.

Hay diálogos que me recuerdan a Trainspotting. Sobre todo en una parte que habla sobre los productos de consumo diario y los bienes materiales domésticos. Ya lo dijo el poeta, "Poderoso caballero es don Dinero..."

Pues esta es mi impresión. Y este es el mundo en el que me he metido, para intentar con más pena que gloria cambiarlo. Os dejo aquí el trailer.

Perdón por aburriros!!!!!!

P.D.: Lo que ha de hacer uno por no estudiar para el examen del Premio Extraordinario de Bachillerato y buscarse excusas para no hacerlo....

VIVA EL GÉNERO NERD

2008-04-15T22:55:00.007+02:00

SOBRE LAS PELIS MALAS DE SERIE B, Z O CUALQUIERA QUE DISPONGA DE ZOMBIES O ALIENÍGENAS

Pequeña y humilde lección sobre cine

Hoy voy a hablar sobre mis últimos gustos y adquisiciones. Llevo algo más de dos meses aficionándome a las pelis malas. Pero las malas de verdad, las que incurren en el mal gusto, en el chiste fácil, en las palabrotas, en las vísceras y la sangre a borbotones, en el sexo, el desenfreno y en los guiones malos. En las escenas típicas, pero en las que Hollywood nunca echaría mano; las pelis que no vería ningún retacado cristiano, pero en las que se utiliza muchas veces el recurso del buen samaritano.
Esas son, amigos, las pelis Pulp, las pelis que no nos dicen nada, pero que sin duda alguna nos divierten, que también nos hacen sentir incómodos, no lo voy a negar, que no transcienden en el tiempo, que son efímeras, para lo que se creó en un principio el cine y, por supuesto, el arte.
No creáis que me he vuelto loco, y que he perdido mi gusto. Nada más lejos de la verdad. En esta mi nueva etapa, he accedido a ver las grandes pelis de la histroia del cine, las mejores, las obras maestras, las obras de arte. De manera que si llega a mis ojos alguna nueva peli obra maestra, si vuelvo a ver una peli que deba ser etiquetada con el adjetivo "sublime" o "embriagadora", de nada de ello me percataré. Digamos que la luz me ha cegado, y aún más porque he estado un buen rato mirándola. Si alguna vez os dicen que no miréis al sol directamente, creedme, hacedle caso. No lo hagáis.
Pues de manera que así estoy, saturado de belleza, colamtado de cine, supurando arte por mis venas condensadas, ya no puedo tragar más. Así que , durante estos meses, han llegado a mis ojos una serie de películas tales comoe stas:

LOS NO MUERTOS

DAGON, LA SECTA DEL MAR

EL VENGADOR TÓXICO (esta os sonará, no?)

TU MADRE SE COMIO A MI PERRO (esta la estaban dando en el Cool la ultima noche que fuimos)

Y aún me quedan muchas más por ver, como Gritos en el Pasillo, Hard Rock Zombie (en la que unos muertos vuelven a la vida para matar a nada más y nada menos que a Hitler) o La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos.

Pues sí amigos, estos son los inicios del cine, por lo que no debemos repudiarlos. Las pelis que doblan en Muchachada Nui son responsables que en ocasiones salgan grandes escenas como esta:

¿A que destaca un montón si las comparamos con las otras? Ver pelis de mal gusto no solo hace valorar estas, sino que nos hacen ver la esencia del cien: los diferentes tipos de palnos, la relación entre escenas, accotres y guión, maquillaje, vestuario... Todo muy útil para nuestro proyecto audiovisual aún en pie, ¿verdad?

No debemos subestimar las películas, por muy malas que sean (a no ser que sean una tomadura de pelo como Spiderman 3 o La liga de los hombres extraordinarios, que una cosa es ser cutres por no tener pasta y otra querer quedarse con el personal ganando millones y millones de dólares).
Una vez le dije a una chica de mi resi que había perdido la fe en el cine y que ya no veia cine actual, solo veia cine antiguo, que se puede aprender de cualquier película. Todas nos dicen algo, todas nos dicen cómo somos y de qué estamos hechos.

Puede ser que esta entrada esté originada por estas tres razones:

1.Porque es posible que yo sí que esté perdiendo la fe en el mundo del cine (gracias a Bukowsky o a Houllebecq, y sino mirad que grandes películas inspiradas en estos dos grandes novelistas:

http://es.youtube.com/watch?v=6DEZFsbPR7c

http://es.youtube.com/watch?v=8yQ9YgW4TcA )

2. Porque hemos estado engañados, y las buenas películas son las de serie z, y solamente gente como Tarantino o Robert Rodriguez se hayan dado cuenta de ello : http://es.youtube.com/watch?v=YHFWwHvwB0g&feature=related

3. O porque yo ya he encontrado mi peli, esa en la que dices, "¡Dios, yo podría vivir ahí!"

Sé que no os va a gustar esta entrada, o por lo menos no a Fer o a Lazaro, pero seguro que a Mario sí.

De todas formas, se lo dedico a Cristian, gran amante de estas pelis, y que muy pronto se encontrá entre nosostros
Os dejo con ella, con Ellen Page, mi nueva musa. ¡Bellucci, Portman y Johanson han muerto! ¡Larga vida a Ellen Page! (si no habéis visto Juno, os digo dos cosas: una, que la veáis cuanto antes, y dos, que si os suena de algo la actriz, ha trabajado en X-men 3)

Un saludo a todos!!!!

LOS LÍMITES DE LA REALIDAD

2008-04-06T10:14:00.002+02:00

LOS RECUERDOS ACTUALIZAN NUESTRA EXISTENCIA

(si queréis, podéis dejar esta magnífica canción de fondo, mientras leéis estas precarias líneas)

"Y edades tras edades, el hombre volverá una y otra vez a elevar la mirada para observar el vuelo de las aves"

Hoy me he levantado con el día melacncólico y tonto. En vez de estudiar, me apetecía escribir una nueva entrada, por diversas razones: la primera y fundamental es para olvidar y superar la horrible anterior entrada, que no ha tenido más transcendencia que la de aquel día. La segunda, es recomendaros algunas cosas que he visto estos días. Y la tercera, es por que he visto que todos ya habéis actualizado.

Os recomiendo que veáis este corto, a mí me ha parecido magnífico.

El porqué de que nos levantemos una mañana y recordemos visiones de nuestro pasado sin venir al caso es algo que me llevo preguntando unos cuantos años. Tal vez las respuestas a esta pregunta que más se acercan a satisfacer mi curiosidad las he encontrado en los novelistas renovadores de principios del siglo XX, pero sobre todo en Joyce y en Marcel Proust, los teóricos de la llamda "Memoria involuntaria".

Desgraciadamente, esta nuestra vieja memoria involuntaria, me asalta cada poco, con la percepción de estímulos lo más cotidianos posibles, como olores o sabores. Pero sobre todo en los sueños, terreno en el que el incosciente tiene un férula indiscutible.

Esta noche he tenido un sueño curioso. He soñado con una especie de secuela de la película "El Cuervo", dirigida por Tim Burton y protagonizada por Jonnny Deep. Esta vez, unos jóvenes profanan la tunba del fallecido Erric, que volvió a la tumba tras ejecutar su venganza en la película protagonizada por Brandon Lee. Entonces, un dios malvado (algo así como un Shinigami), juega con el alma del torturado Eric, y lo hace volver a la Tierra de nuevo, y lo encierrra en una especie de escenario-maqueta, que representa las dos calles en las que vivió de niño. Allí, tendrá que matar a todo aquel que se interne en el escenario real, en esas dos avenidas. Los primeros a los que matará, será a los muchachos que profanaron su tumba. Pero la cosa se complica, y más gente inocente de la que él piensa se aventura a entrar en los callejones de esas dos avenidas: conocidos de sus padres, amigos del instituo, amigos de su novia, gente que alguna vez le ayudó. Así, recuerdos y muerte se entremezclan, y el pobre Eric tendrá que ir eliminando a todo aquel que entre en ese escenario, por muy doloroso que le resulte. Pues solo quiere descansar de una vez por todas.

El sueño acaba justo cuando un matrimonio entra con sus dos hijos en las susodichas calles, y Eric, entrelágrimas, recuerda que una vez esa pareja adorable le ayudó a cruzar un paso de petones cuando tení 5 años. Justo cuando va a apretar su gatillo, me desperté. Es domingo, y la "memoria involuntaria ha vuelto a hacer de las suyas en mi ingenua mente.

Pues eso es todo, es pero que os haya gustado la sinopsis de mi sueño. Como véis, hasta durmiendo veo películas. Debo de estar fatal de la tolová.

Por último, os recomienso que si podéis leer el cómic de "El Cuervo", lo hagáis. No creáis que es solamente un producto más para esos góticos y emos malcriados. Es una obra de gran belleza y poesía. También quiero recomendar a Fer que escuche a Pink Floyd (sobre todo el disco "The dark side of the moon", la canción "on the run", que se parece al capítulo de Cowboy Bebop de Pierrot le fou, cuando recuerdan cómo experimentaban en él, congato de por medio, XD) y a Radiohead, que pegan mucho con el tipo de música que te gusta, sobre todo Radiohead. Aquí te dejo un anticipo, para que te enganches. Espero que te guste.

(me recuerda al robot maligno del Portal, XD)

TERROR EN EL METRO

2008-04-03T19:01:00.000+02:00

Blog de última hora que relata la crónica de un suceso en exclusiva

Lo váis a F-L-I-P-A-R con esto que os voy a contar.

Pensaba que nunca iba a presenciar una cosa así, pero todo llega tarde o temprano.

Hoy el día comenzó normal: a las 7:45, como siempre, me duché, desayuné y me dirigí a la Universidad. Las clases normales, como toda la semana, interesantes. Cuando finalizan, me fui a Parque Sur, un centro comercial entre la Universidad y mi Residencia, pues debía comprar un pantalón. Pues allí estaba yo, probándome infinidad de pantalones, pues ninguno me convencía, a las 16:oo aproximadamente. Hice mi compra, pagué en fectivo, todo normal, y me fui.

Llegué al metro, y allí empezó todo. Antes de bajar a los andenes, pude observar que llegaba al anden el tren que yo no tenía que coger. Entonces, justo cuando hacía entrada la locomotora, un hombre cayó a las vías. Se quedó en el hueco entre la locomotora y el raíl, y los vagones pasan sin detenerse. La gente ni se movía, seguía con sus conversaciones inconexas y miraban hacia otro lado. Yo me preguntaba, ¿es posible que no lo haya visto nadie más? ¿Soy el único testigo? ¿De verdad lo he visto? No, ha debido de ser una ilusión, o igual alguien ha tirado alguna bolsa o a alguien se le ha caído una sudadera, porque me pareció ver que era un jersei de rayas. Todo siguió con normalidad durante breves momentos.

Me fijo en el conductor del tren. Está muy nervioso, habla por teléfono, parece muy afectado.

Entonces, cuando el metro está totalmente detenido, las puertas no se abren. Los pasajeros de dentro, comienzan a impacientarse. El conductor baja a las vías y se va a la cola del tren y mira entre la maquinaria. Parece que le habla a alguien. "¿Está usted bien?", me parece oírle gritar. Entonces se oye una voz metálica por megafonía: "Abandonen los vagones y los andenes. Por favor, salgan de la estación."
Yo no podía, lo había visto todo, o por lo menos cómo caía el hombre a las vías. La policía no tardó en llegar, y las ambulancias y la seguridad del Metro, así como los bomberos.

Un policía muy amable me tomó declaración, así como mis datos personales. Lo mismo un guardia de seguridad del Metro. Vi como colocaban la camilla y los bomberos se introducían entre los raíles y el último vagón. Oía ómo se quejaba el hombre, cómo sollozaba.
Me marché de allí confuso, y cogí un cercanías que me dejó en la residencia. Eran las 17:00, y hacía un sol abrasador que secaba la boca y empapaba el cuerpo en sudor.

Ya en San Nicasio, bajé al Metro y vi que la línea ya estaba restablecida. Le pregunté a un guardia de allí, y me dijo que ya podía coger un vagón si yo quería. No sabía nada acerca del estado del hombre, o no me lo quiso decir.

Ya en mi habitación, me llamó mi padre. Cuando se lo dije casi me echó la bronca. Me dijo que fui un tonto, un pringao, que ahora me estarían llamando la policía para posibles testificaciones. Qué más daba, yo había cumplido con mi cometido, quise ayudar en todo lo posible. Él me ha dicho que el hombre que supuestamente se arrojó a las vías estuviera desequelibrado y que puede ser que dijese que le empujaron, lo que complicaría la investigación. Aún así, yo solo vi cómo caía, y además de una distancia muy lejana.

Todo esto me ha hecho palntearme muchas cosas. ¿Cómo es posible que, habiendo tantas personas allí sñolo lo viese alguien que se encontraba ariba del todo? Creo que había más testimonios. Veremos lo que pasará a partir de ahora. Espero que el hombre se encuentre bien. Supongo que ahora mismo se encuentre recuperándose en alún hospital, pensando en todo lo sucedido.

Solo sé, que hoy ja sido un día extraño, en el que la vida y la muerte se han mezclado incogsnoscivamnete. Somos marionetas. Y la burocracia agudiza este hecho.

El Arte vuelve a correr por mis venas

2008-04-01T22:42:00.001+02:00

Mi sangre vuelve a ser el aceite, el óleo y lo acrílico

Estos días, y durante todo el mes de abril, vuelvo a repasar de nuevo Historia del Arte, mi asignatura favorita de 2º de Bachillerato. Aparte de agradarme sumamanete la actividad, me trae recuerdos de ese anterior año. Vuelvo a plantearme mis relaciones con el arte, si he elegido bien mi camino. Es la parte negativa que le puedo achacar al arte cada vez que observo algun producto suyo, que me transtorna sumamente la existencia, y los fantasmas del pasado vuelven, pregunatndo qué hubiera pasado si hubiese escoido otro horizonte distinto a este.

¿Para qué quejarse? La verdad es que no me va tan mal.

Puede ser que todo ello haya confluído con más fuerza en mí esto días a causa de este pasado y fructífero fin de semana. Y no me refiero a la barbacoa de disfraces, a la que, por supuesto, no asistí.

Me refiero a la exposición de Bodies, ala de Caixa Forum, a la de la Biblioteca Nacional y a mi querido libor de Art Now, al que muy casualmante accedí el viernes en la Fnac de Callao.

Y aunque algunos no les guste el arte (Fer, esa va por ti, aunque si te gusta Jodorwsky, te gusta el arte por cojones!!), puede ser que alguno de estos artitas os guste.

Estos son los hermanos Chapman. Son unos maquetistas de la ostia. Fijaos en esta imagen. Es una matanza en un McDonald`s. Jejejeje...

Este le gustará un montón a Fer. Es Glenn Brown, autor de cuadros de ciencia ficción en el que aparacen asteroides y ciudades flotantes. De lo más ciberpunk.

Y seguro que este ya os suena algo más. Con este artista, separamos arte y realidad, con lo que puedo añadir una página más al eterno debate con Lázaro. Ya te lo explicaré cuando nos veamos en persona...

Y ahora, para acabar, algo más relajado, menos que pensar, un par de videos. Uno, del que os hablé el otro día: una parodia de Dragon Ball (que por cierto, van a hacer una peli de rollo Live, ya sabéis, con actores de carne y hueso) y unas nuevas y futuras pelis de las Guerras clon. ¡Que las disfrutéis!

EL CIBERPESPACIO ES MY VIDA, PERO TAMBIÉN MI INFIERNO

2008-03-26T23:31:00.000+01:00

DE LITERATURA Y CIBERESPACIO

Vivimos en un mundo aberrante y descorcentante. Todo se vuleve dinámico, no hay tiempo para asimilarlo todo. El mundo de la información nos desvorda. Es imposible captarlo todo. Siempre se nos escapa algo. Es la paradoja de la desinformación: creemos que lo tenemos todo, que sabemos mucho, pero no estamos más que suspendidos en medio de un gran vacío, pues los sentimientos se obvian.

Nos encontramos solos, como en Matrix, aislados unos de otros. La sociedad nos dirige a llí donde quiere que vayamos.

El mundo está loco.

Y te das cuenta de la importancia que tienen algunas cosas. Sobre todo cosas del pasado. La vida nos ha separado. La vida nos trae recuerdos, a veces, en formas muy imprevisibles, como sueños o recuerdos involuntarios.

Eso es lo que verdaderamente importa.
Nuestra amistad inquebrantable y eterna. Indiferente a los cambios externos. Somos un búnker.

Y la bohemia. Siempre ahí, recordándonos que tansólo soomos humanos. La bohemia no solo es del artista, es de todo aquel que sienta un poco de sensibilidad por la realidad circundante.

Por eso me gusta el ciberpunk. Creo que es la adapatación del esperpento a los tiempos hipermodernos de Giles Lipovetsky, pues punk significa marginado, al igual que el bohemio.

La naranja mecánica es la Luces de Bohemia del ciberpunk. Tenemos un mismo escenario, unos mismos personajes desencantados con su mundo, pero que realizan actividades que desembocan en un mismo fin: la deshumanización o lo grotesco, el esperpento.

Me ha encantado esta velada por madrid. La noche de Max Estrella, donde los espejos cóncavos cobran protagonismo a la luz de la luna.

2008-03-25T23:51:00.001+01:00

Bueno, bueno, bueno... aquí es donde empieza todo, ¿no, mis viejos y añorados drugos?

Ahora no tengo mucha fuerza para daros caña con este blog, pero esperad, esperad, málchicos-nadsats, y tendréis vesches realmente joroschós...

No os impacientéis.